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幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計（精選5篇）
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，通常需要用到教學設計來輔助教學，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。那么問題來了，教學設計應該怎么寫？下面是小編整理的幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計，歡迎大家分享。
幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計 1
活動目標
1.欣賞樂曲，理解ABA的曲式結構，感知音樂歡快的情緒和節奏特點。
2.嘗試有控制的用身體動作表現樂曲的速度、節奏。
3.體驗隨音樂玩游戲的樂趣。
活動重點
欣賞樂曲，理解ABA的曲式結構，感知音樂歡快的情緒和節奏特點。
活動難點
學會有控制的用身體動作表現樂曲的速度和節奏。
活動準備
1.經驗準備：幼兒了解鍵盤是用來打字的，有觀察使用鍵盤打字的經驗。
2.物質準備：《打字機》音樂，《打字機》視頻，樂曲圖譜，鍵盤人手一個。
活動過程
一、觀看打字機視頻，引發幼兒活動興趣。
提問：視頻里的人在干什么？
出示打字機圖片，引發已有經驗。
小結：很多年前沒有電腦，人們就是用這種老式打字機打字。在美國有一個叫安德森的音樂家，他用這種打字機打字的聲音寫了一首有趣的樂曲，名叫《打字機》，我們一起來聽聽這首音樂。
二、幼兒欣賞樂曲，初步感受樂曲節奏、內容及結構
1.幼兒欣賞樂曲
提問：聽了之后，你有什么感覺？心情怎么樣?
2.再次欣賞樂曲，理解其中打字、叮的聲音含義。提問：你聽到了什么聲音？叮的聲音代表什么意思？
小結：原來打字員在工作的時候會發出“噠噠噠噠”的打字聲，當出現“叮”的`聲音時，是打字機在提醒我們，這一行打滿啦，該換下一行了。
三、結合圖譜理解音樂，用動作表現樂曲節奏和內容
1.結合圖譜，感知樂曲結構。
剛剛有人給我們發來一份新文件，希望打字員們又快又好的打出來，你們想不想接下這份工作？一起來看！(邊看圖譜邊聽音樂)
提問：文件有點長，聽了音樂后你覺得可以分成幾部分？你還發現什么了？
2.分段欣賞，用動作表現樂段內容
（1）欣賞A段，對應圖譜符號與聲音。
提問：你覺得文件上的符號代表什么聲音？最后一句和前面一樣嗎？哪里不一樣？樂曲里叮了幾下？叮的時候可以用什么動作表示？
幼兒完整表現A段，教師根據幼兒表現點評。
（2）教師帶領幼兒邊看圖譜邊做B段內容
提問：眼睛代表什么意思？當我們停下來檢查的時候可以做什么動作？你還發現什么不同了？
幼兒練習做兩遍，第一遍看圖譜做，第二遍加入第三段的內容。
提問：最后的手勢代表什么意思？
（3）幼兒用動作完整表現音樂
3.引導幼兒利用小椅子開展游戲。
提問：用小椅子當打字機，你會在哪里打字？
四、出示游戲道具，嘗試有控制的表現音樂。
教師示范打字機游戲，幼兒認真觀察。
提問：我是什么時候抽的文件？每次抽多少？
課后延伸：
在表演區投放音樂和道具，鼓勵幼兒自主創編動作聲音，嘗試加入碰鈴，體驗合作游戲的快樂。
幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計 2
活動目標
1.感知音樂歡快的情緒與節奏特點。
2.能夠有控制地用身體動作和樂器表現音樂的節奏及內容。
活動準備
打字機圖片及視頻、碰鈴、《鍵盤的舞蹈》CD、節奏圖譜。
活動過程
1.通過兩段不同性質的`音樂的對比欣賞，初步感知《打字機》這首樂曲歡快活潑的風格。
2.完整欣賞，引導幼兒通過打自己圖片和視頻了解打字員的工作場景，理解音樂的內容。
3.嘗試用動作表現樂曲情緒和節奏。
(1)引導幼兒邊聽音樂邊模仿打字員的動作并嘗試用拍手表現出“叮”的聲音，初步感知音樂的難點。
(2)出示節奏譜，借助語詞準確感知并讀出節奏。如：噠噠噠噠噠噠。
(3)邊看圖譜邊聽音樂，準確用拍腿、拍手的動作表現音樂節奏。如：拍腿拍腿拍腿拍腿，拍手，可反復進行練習。
4.嘗試有控制地用樂器表現音樂。
(1)出示碰鈴，引導幼兒控制樂器音色來表現“叮”處的節奏。
(2)幼兒聽音樂邊看節奏譜邊嘗試用碰鈴的短音的表現音樂中的“叮”。嘗試有控制地演奏樂器。
(3)加入鍵盤，幼兒分角色配合練習演奏：一組演奏碰鈴，一組用鍵盤表現打字節奏。可交替演奏。
出示小鳥圖片，引導幼兒送“小鳥”回家，教師和幼兒一起將小鳥圖片粘貼在大樹上。
幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計 3
一、教學目標
情感態度與價值觀：
通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力。
加深對鍵盤樂器（如鋼琴）音樂風格的理解，培養對音樂藝術的熱愛。
知識與技能：
了解鍵盤樂器（如鋼琴）的起源、發展及其在音樂中的重要地位。
能分辨鍵盤樂器的音色，了解發音原理及其表現力。
學會欣賞和分析鍵盤樂器演奏的經典曲目。
過程與方法：
通過聆聽、賞析和實踐，掌握鍵盤樂器音樂的基本特點和表現手法。
運用多種教學方法（如談話法、情境教學法、體驗教學法等）激發學生的'學習興趣。
二、教學重難點
教學重點：
欣賞鍵盤樂器演奏的經典曲目，感受其豐富的表現力。
了解鍵盤樂器的起源、發展及其在音樂中的重要地位。
教學難點：
在音樂作品中準確感受鍵盤樂器的表現力，理解其音樂特點。
運用所學知識分析和評價鍵盤樂器演奏的曲目。
三、教學準備
教具準備：
鋼琴（或電子琴）、錄音機、磁帶（或音頻文件）、多媒體課件等。
經典鍵盤樂器曲目音頻、視頻資料。
學生準備：
預習鍵盤樂器的相關知識，了解鍵盤樂器的基本構造和演奏技巧。
準備紙筆記錄課堂筆記和感想。
四、教學過程
導入新課（5分鐘）：
通過播放一段鍵盤樂器演奏的經典曲目（如貝多芬的《獻給愛麗絲》），吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。
提問學生：“你們聽過這首曲子嗎？知道它是用什么樂器演奏的嗎？”引出課題《鍵盤的舞蹈》。
新課講授（20分鐘）：
介紹鍵盤樂器的起源、發展及其在音樂中的重要地位。
講解鍵盤樂器的音色、發音原理及其表現力。
播放多媒體課件，展示鍵盤樂器的圖片和視頻資料，幫助學生直觀了解鍵盤樂器的構造和演奏技巧。
欣賞與實踐（15分鐘）：
播放經典鍵盤樂器曲目（如肖邦的《降b小調夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等），引導學生欣賞并感受其音樂特點。
提問學生：“你們喜歡這首曲子嗎？為什么？”鼓勵學生發表自己的見解和感想。
組織學生嘗試用鍵盤樂器（或電子琴）進行簡單的演奏實踐，體驗鍵盤樂器的演奏技巧和表現力。
拓展與延伸（10分鐘）：
介紹現代鍵盤樂器演奏家及其音樂成就，如朗朗等，增強學生的民族自豪感和文化自信。
引導學生思考：“在現代社會中，鍵盤樂器有哪些應用場景和表現形式？”鼓勵學生發揮想象力，提出自己的見解和創意。
課堂總結與作業布置（5分鐘）：
總結本節課的學習內容和重點難點，強調鍵盤樂器在音樂中的重要地位及其表現力。
布置作業：要求學生課后搜集更多關于鍵盤樂器的資料和信息，準備下一節課的分享和討論。
五、教學反思
在教學過程中，教師應關注學生的反應和參與度，及時調整教學策略和方法。同時，教師應注重培養學生的實踐能力和創新思維，鼓勵學生積極參與音樂實踐活動和創作活動。此外，教師還應注重對學生的評價和反饋，及時給予肯定和鼓勵，激發學生的學習興趣和自信心。
幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計 4
一、教學目標
情感態度與價值觀：
通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性。
加深對鍵盤樂器（如鋼琴）音樂風格的理解，增強對音樂的熱愛。
過程與方法：
能專心聆聽鍵盤樂器演奏的作品，并能嘗試模仿或創作簡單的旋律。
通過欣賞、討論和實踐，培養學生熱愛祖國文化，熱愛家園，建設家園的崇高思想。
知識與技能：
了解鍵盤樂器的起源、發展及分類。
能識別鍵盤樂器的音色，感受其豐富的'表現力。
掌握基本的鍵盤樂器演奏技巧，如手型、指法等。
二、教學重點與難點
重點：
感受鍵盤樂器（如鋼琴）豐富的表現力。
掌握基本的鍵盤樂器演奏技巧。
難點：
在音樂作品中準確感受鍵盤樂器的表現力。
靈活運用鍵盤樂器進行創作或即興演奏。
三、教學準備
教具：
鍵盤樂器（如鋼琴、電子琴）
多媒體課件（包含鍵盤樂器演奏的視頻、音頻等）
節奏圖譜、樂譜等
其他：
確保教室環境安靜，適合進行音樂活動。
提前準備好教學所需的音頻、視頻文件等。
四、教學過程
導入：
播放一段鍵盤樂器演奏的優美旋律，如貝多芬的《獻給愛麗絲》，吸引學生注意力，激發學習興趣。
提問：你們聽過這首曲子嗎？知道它是用什么樂器演奏的嗎？
新課教學：
教授學生正確的手型、指法等基本演奏技巧。
引導學生嘗試在鍵盤上彈奏簡單的旋律。
播放不同風格的鍵盤樂器演奏作品，如古典、爵士、流行等。
引導學生感受不同風格作品中鍵盤樂器的音色和表現力。
通過多媒體課件展示鍵盤樂器的起源、發展及分類。
引導學生討論鍵盤樂器在不同歷史時期的變化和重要性。
鍵盤樂器的起源與發展：
鍵盤樂器的音色與表現力：
基本演奏技巧：
實踐與創作：
給學生一個主題或情境，鼓勵他們用鍵盤樂器進行即興創作。
引導學生分享自己的作品，并進行相互評價。
使用節奏圖譜，引導學生練習基本的節奏型。
鼓勵學生嘗試用鍵盤樂器演奏這些節奏型。
節奏練習：
即興創作：
拓展與延伸：
引導學生討論鍵盤樂器在生活中的應用，如背景音樂、伴奏等。
鼓勵學生嘗試將鍵盤樂器融入日常生活中，如為家人演奏一首曲子。
介紹鍵盤樂器的其他形式，如雙排鍵、四手聯彈等。
播放相關視頻，讓學生感受不同形式的鍵盤樂器演奏。
鍵盤樂器的其他形式：
音樂與生活：
總結與反思：
引導學生總結本節課所學內容，包括鍵盤樂器的起源、發展、音色與表現力以及基本演奏技巧等。
鼓勵學生分享自己的學習心得和感受，提出改進建議。
五、評價與反饋
過程性評價：
在教學過程中，通過觀察學生的表現、提問和回答等方式，及時給予反饋和指導。
總結性評價：
在課程結束時，通過作業、測試或表演等方式，對學生的學習成果進行總結性評價。
根據評價結果，提出針對性的改進建議，幫助學生進一步提高。
六、教學反思
在教學過程中，要關注學生的個體差異，因材施教，確保每個學生都能得到適合自己的學習機會和指導。
要注重培養學生的實踐能力和創新精神，鼓勵他們勇于嘗試和探索。
要不斷反思和改進教學方法和手段，提高教學效果和質量。
通過以上教學設計，旨在讓學生全面了解鍵盤樂器的相關知識，掌握基本的演奏技巧，并能在實踐中靈活運用所學知識進行創作和即興演奏。同時，也希望通過音樂活動培養學生的審美情趣和創新能力。
幼兒園大班音樂《鍵盤的舞蹈》教學設計 5
一、教學目標
情感態度與價值觀：
通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力。
加深學生對音樂風格的理解，培養對音樂的熱愛。
知識與技能：
感知音樂歡快的情緒與節奏特點。
能夠有控制地用身體動作和樂器（如鍵盤）表現音樂的節奏及內容。
過程與方法：
通過聆聽、賞析、討論和實踐，提升學生的音樂審美能力和表現能力。
二、教學重點與難點
教學重點：
欣賞并理解不同風格的音樂作品。
能夠用身體動作和樂器表現音樂的節奏。
教學難點：
在音樂作品中感受并表現豐富的情感。
運用樂器準確表現音樂的節奏和旋律。
三、教學準備
鋼琴（或電子琴）
錄音機、磁帶或音樂播放設備
小型打擊樂器（如手鼓、串鈴等）
投影儀、音響設備等
《鍵盤的`舞蹈》相關音樂作品及背景資料
四、教學過程
1. 導入新課
方法：使用懸念導入法，播放一段引人入勝的音樂片段，引發學生的好奇心和求知欲。
活動：教師播放貝多芬的《獻給愛麗絲》，并引導學生思考這首曲子的特點和情感表達。
2. 新課講授
內容：
使用節奏圖譜，引導學生邊聽音樂邊模仿打字員的動作，并用拍手、拍腿等方式表現音樂節奏。
嘗試用碰鈴等打擊樂器表現音樂的節奏。
播放《降b小調夜曲》、《匈牙利狂想曲》和《秋日私語》等經典鋼琴曲目，引導學生感受不同風格的音樂。
提問學生關于曲目的感受和理解，鼓勵學生表達自己的想法。
教師講述鋼琴的起源故事，展示古鋼琴和現代鋼琴的圖片，引導學生對比兩者的差異。
介紹第一架鋼琴誕生的時間、地點和制造人。
鋼琴的起源與發展：
音樂賞析：
節奏練習：
方法：
情境教學法：通過視頻、圖片等多媒體手段，創設生動的教學情境。
體驗教學法：讓學生親自參與節奏練習和樂器演奏，增強體驗感。
3. 實踐操作
活動：
分組練習：將學生分成若干小組，每組選擇一種樂器（包括鍵盤），根據音樂節奏進行配合練習。
展示與評價：各組展示練習成果，全班進行評價和討論，選出表現最佳的小組。
方法：
合作學習法：通過小組合作，培養學生的團隊協作能力和創造力。
展示評價法：通過展示和評價，提升學生的自信心和表達能力。
4. 課堂小結
內容：
總結本課學習的知識點和技能點。
引導學生回顧并分享自己的學習收獲和感受。
方法：
歸納式結尾：引導學生以準確簡練的語言歸納概括本節所講內容。
提問法：通過提問的方式，引導學生思考和總結。
五、教學反思
在教學過程中，關注學生的反應和參與度，及時調整教學策略。
反思教學效果，分析學生的表現和學習成果，提出改進措施。
不斷學習和探索新的教學方法和手段，以提升教學效果和質量。
這個教學設計旨在通過多樣化的教學活動和教學方法，激發學生的興趣，培養學生的音樂感知能力和創造力。同時，也注重學生的實踐操作和團隊協作能力的培養，以提升學生的綜合素質。
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