雨果觀后感

　　當品味完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，下面是小編精心整理的雨果觀后感，歡迎大家分享。

雨果觀后感1

　　喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，并創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1920年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰后，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞臺。很難想象電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說：“Happy ending only eXists in movies。”一句話，令多少人唏噓。

　　電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之后，成了棲身火車站大鐘里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。

　　馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。

　　這部電影的珍貴之處還在于許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍后的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的`行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。

　　這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。

雨果觀后感2

　　當年選修藝術鑒賞課的期末作業，參考了很多豆瓣前輩們的影評，整個下來也學習整理到了很多東西。大概是從上完那門課，寫完這篇影評的那個時候，開始逐漸喜歡上的吧。

　　雨果2011年著名導演馬丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編，由新生代小演員：科洛·莫瑞茲與阿沙·巴特菲爾德主演。它一上映就獲得了如潮的好評，并于同年收割了奧斯卡5項大獎，11項提名。

　　我想重點從：好萊塢敘事，致敬，蒙太奇以及語言，這四個方面來賞析。

　　首先，作為一部好萊塢，它體現了眾多好萊塢敘事方面的特點。

　　1.“英雄”小主人公。設置了雨果這個小主人公，他身世悲慘但有一個夢想，精通修理技術，想要修好父親留下的機器人，并努力做好自己的.工作，跟其他的“孤兒”是完全區分開的。所以他追逐著夢想，奇跡般地找到了“鑰匙”揭開了梅里埃導演的身世，讓他的再次被重視，重現于世界。

　　2.英雄身邊一定有朋友。小雨果去追回筆記本的時候遇見了梅里埃的養女伊莎貝拉，于是他們成為了追尋“秘密”途中的好伙伴。伊莎貝拉作為“小英雄”的幫手、好朋友、聆聽者、開導者，甚至解救秘密的人物，在劇中起著至關重要的作用。

　　3.最后一分鐘營救。營救意味著一種氣氛，它把壓力推向極致。中的小雨果為了撿起機器人義無反顧地跳下火車軌道，又剛好是在“大團圓”結局之前。這種生死一線間，觀眾的神經不由得高度緊張，正好把影片推向了最高潮。為之后的大團圓結局與“保安”這個冷酷無情的人物的洗白制造機會，讓觀眾有一種強烈的放松感。

　　4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷無情，讓“雨果”非常害怕，到最后讓人體會到善良友好，并且收獲了愛情，讓我們充分感受到了小人物的真情實感。這個富有喜劇效果的人物，達到了很好的烘托調節氣氛的效果。

　　5.一個關鍵的視覺符號、道具或元素，構成故事線索。為的是吸引觀眾眼球，制造懸念。影片中的一切都有一個機器人穿起來，機器人推動著情節的發展，有著非常神秘的效果。

雨果觀后感3

　　寒假里我們看了電影《雨果》，講的是一個小男孩雨果的故事。雨果的故事發生在法國巴黎。電影一開始就展現了巴黎的美麗，火車、大擺鐘、齒輪、從咖啡館到花攤到那些迷人的鐘表內部、每一個畫面都美侖美奐，讓觀眾眼睛一亮。

　　小雨果身世悲慘，父母雙亡，在父親逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那時他的爸爸是個鐘表匠，有一雙十分靈巧的'手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父親帶來了一個遺棄在博物館里的機器人，他答應雨果要和雨果一起修好機器人，他們一有空就在一起修機器人，但是機器人還沒修好，卻傳來了父親在一場火災中不幸身亡的消息，雨果成了孤兒。他帶著父親留下來的機器人，跟隨叔叔住到了火車站的鐘樓里，幫著維修火車站的大鐘。

　　為了修好父親留下的機器人，雨果不得不去偷工具，還要小心翼翼地提防火車站的巡警。在一次偷玩具的時候，被玩具店的壞脾氣老頭喬治斯。梅里埃抓住了，并且讓他交出了機器人的修理畫冊，并揚言要燒了。后來雨果遇到了老頭的干女兒伊莎貝拉，并在她的幫助下拿回了畫冊，并發現伊莎貝拉有機器人的鑰匙，修好了機器人。也發現了伊莎貝拉的義父老頭梅里居然是最早的電影導演人，并激發了老人家生活重新喚醒記憶與電影的熱愛，電影在神秘的氣氛中有著圓滿而溫情的結局。

　　我很喜歡里面的小雨果，他長著一雙大大的深藍的眼睛，他憑借著自己超出平凡人的毅力修好了機器人，弄清了機器人的來歷，他勇敢、機智、愛創造，探索，有理想，為了心中的理想堅定不移的努力著，這是我們不具備也是要學習的東西。 “每一樣機器都有它該做的事，修理好它，便是為它找到了目標。”雨果爸爸常說的這句話是小雨果困惑和迷惘的時候的指路明燈，我們也都要有自己的目標，看了這部電影還讓我想起了上一學期里一篇文章《烏塔》里的烏塔，她能夠為了自己的理想與目標不斷的努力，自己賺錢去環球旅游。我們的生活條件比雨果與烏塔都要優越許多，但是卻往往會怕苦怕累，會輕易地放棄。

　　雨果這部電影，好玩有懸念，卻又輕松溫暖，看后又回味無窮。

雨果觀后感4

　　《造夢的雨果》躍入我眼皮，我的心心跳一動，曾往思，我曾造夢過。由于造夢這兩個字，我十分認真地閱覽《造夢的雨果》，悄悄的走進雨果的國際。十二歲的雨果一心想修好一個精美罷了壞的機器人，他幻想這個機器人在最修好后會給他帶來逝世的父親的信息。但是，修好的機器人如愿了雨果的希望。雨果開端了他的古怪旅途，他憑著自己特有的執著精力和創造力才能。

　　雨果不光改變了自己的命運，還給周圍的人帶去陽光。我一口氣看完了這本書，為這本的人物細膩的動態和奇妙的心里活動而感動，也深深觸動了我心中被忘記的旮旯。我也曾單純過，也曾造夢過。我常常夢見，我是一個十分優異的數學家，幾何，方程，算式等等關于我來說滿是小菜一碟，悉數輕松拿下，沒有任何難度。實際上，數學是我弱項，上數學課等于苦楚的折磨。每逢看到數學教師灑脫的走進教室，我真是坐如針灸，好不苦楚。所以他人已在硏究課外難題，我還在憂慮書本的常識。

　　我常常夢見，我在太空飛翔，無拘無束，耳邊沒有媽媽的啰嗦，沒有教師執著粉筆在黑板上奮筆疾書的吱吱聲，美麗的仙女駕著七彩云與我伴舞。想去那就去哪，想干嘛就干嘛。但是我醒來后，上學，做功課相同沒有少，媽媽的啰嗦仍是如雷貫耳。但是跟著年紀的增加，我常常訴苦夢造多了，絕望就更多，日子就這樣過去了。

　　漸漸地，在追求抱負的道路上我經歷過神往，盡力，嘲諷，懼怕。心中還有夢，僅僅很少去想，有時為了和咱們相同，挑選隨波而流，拋棄抱負，去做和咱們相同的人。那些進步的`人群，但又有慵懶，得過且過。雨果說：“你有沒有留意過，一切的機械造出來都有個方針？它們或許是為了逗人笑，比方機械鼠；或許計時，又或許好奇心。每逢我看見了壞的機械，都有一種傷感。應為他們做不成它們該做的工作。”

　　從雨果身上，我看到愿望為咱們絢爛的人生畫上了一條美麗的弧線。但是愿望就像一只只芬蝶，讓這些芬蝶揮動翅膀，讓愿望在咱們的人生的天空中撒下耀眼的金粉。這也是我所缺失的，我也要去把他找回來。

雨果觀后感5

　　看到這篇影評，努力的記起的帳號上來說幾句。

　　這部影片的出色之處就在視覺，完美的視覺。導演正是在極力的表現這種視覺。影片的開始之處鐘表變成了車流，車站里林林總總的各種道具細節，以及色彩在每個畫面的搭配——冷色和灰色的暖色對比；鮮亮的湖蘭和暖黃色系對比；灰藍色冷冷的場景和孩子淺灰藍色的眼睛對比。。。細膩極了，簡直就是視覺的極致，就像一套滿分的體操動作！如此高水平的視覺處理能力和細節深入能力，貌似還沒有出現在中國電影中，要多少年，拭目以待。畫面的每一個場景的各種要素的精心布置，如同是一件工業時代法國玩具城市模型，實在是太棒了。甚至是梅里埃的電影畫面，我的理解是，與其說是導演對藝術大師單純的革命意義性質的致敬，更應該是他對梅里埃電影畫面極其藝術性畫面的贊美和展示，以導演挑剔的藝術眼光水準，反復的出現這些畫面，說明他是多么的喜愛這些畫面。我也喜歡這些畫面，看到那些老電影片段，真是不得不驚嘆，100年前的影像藝術已經如此的前衛，如此的充滿想象力和創造力。也許這是導演想表達對藝術熱愛的致敬吧。

　　多數酷愛視覺藝術的人都會被這些畫面所感動。為這些細節！為梅里埃的夢想！十分的感謝這位了不起的導演，他為這貧乏的世界，又投下了高水準的藝術一筆。

　　這是一部十分美好的電影，如果我有孩子一定會讓他看，不論多少年后。在這部片子里面寄托了人們對藝術和技術追求的夢想，是一個純凈無污染的世界。如果影片中出現太多不論是表演還是劇情上的“設計”，或許就是對這種對藝術無限致敬純凈的破壞吧。西方導演至今還有如此“夢想”和“天真”，因此其劇情“設計”能力盡然達不到一個普通影評人的高度，不得不令人感慨啊！

　　每個人都有自己的'“夢想”，寫小說的總在夢想更引人入勝，搞視覺的總在夢想如何變得更符合自己內心的完美。如果以自己所追求的夢想來作為判斷別人的尺度是否有點像批評肖邦不如貝多芬雄壯有力一樣可笑？

　　藝術作品需要“共鳴人”來評判，同樣也不需要獲得所有人的認同。但是，社會的文明程度決定大眾對藝術作品認識的包容程度和理解水平。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能說，可惜了因為這些人“高大全”革命思想，導致了他們的感官能力被弱化，思維掛靠能力十分強大！沒有教科書的指導，就沒法思考。

　　如果藝術作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。

雨果觀后感6

　　第一次看到這個影片是在第6頻道電影頻道觀看的。因為是偶然看到所以大概是從一半開始觀賞，記得當時被影片中雨果這個小男孩吸引，我看過他出演的《安德的游戲》算是因為演員讓我看下去的。但是隨著我觀看的時間加長，這部電影把我鉤住了。這次在b站的二刷讓我從頭再看了一遍，果然和當時想的一樣，這是一部精彩的電影。

　　我百度了一下《雨果》在20xx年獲得了奧斯卡金像獎。影片根據布萊恩？6？1瑟茲尼克的同名小說改編，是馬丁？6？1斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在20xx年這部影片有這樣的效果它實至名歸。小男孩雨果失去了父親，堅信著父親遺留下來的機器人能告訴他什么。在一次行竊中被玩具店老班晚年的喬治盧米埃抓住。由于喬治拿走了他父親留下的筆記本而心急如焚。他一路尾隨喬治想要要回筆記本，確結識了喬治夫婦的養女伊莎貝拉。伊莎貝拉是一位想要尋求探險刺激的女孩，雨果的出現讓她產生了探險的想法，于是兩個年輕人一起修好了雨果父親留給他的機器人，機器人啟動畫出了寫著喬治梅里埃署名的畫，讓他們感到神秘，于是兩人帶畫尋到喬治家，讓媽媽看到畫后警告他們不要讓喬治看到，不料兩人在房間翻找柜子時打翻了裝有畫稿的箱子，喬治看到自己當年的畫稿，回想起往事后十分悲痛。

　　在之后的一次圖書館探秘中，兩人結識了雷內塔巴，雷內塔巴是喬治梅里埃的粉絲，一直在研究他的作品，大家都以為喬治梅里埃死于世界大戰，在得知喬治梅里埃還活著的'時候三個人有了讓梅里埃走出過去的痛苦的想法。

　　隨著三個人的努力他們日電影大師喬治梅里埃走出了當年的陰影，并且站出來展示自己當年的成就。我感覺小男孩救贖了梅里埃也救贖了自己，最后的結局也是團圓美好。

　　然而事實沒有電影中那么美好，晚年的喬治盧米埃不如人意。命運有時是殘酷的，梅里愛的明星公司由于經營不利陷入困境，終為法國新崛起的百代公司兼并和擠垮。梅里愛也因為固步自封，陷于戲劇化程式而失去了廣大的觀眾，最后竟滄落為火車站的露天玩具商販。以后，到巴黎郊區養老院去度此殘生。（原自百度對喬治梅里埃人生的描述）

　　這是一代電影大師的人生。而我更希望他到最后能擁有電影中那樣美好的結局。

雨果觀后感7

　　《藝術家》是法國人向好萊塢的致敬。《雨果》是美國人對早期歐洲電影大師的致敬（法國場景+英倫腔+美國觀念=什么都曖昧不明）。所謂的致敬很大程度上是曖昧不明的：一種想象性的、回溯性的重構。重構并非是篡改，實際上，回溯性地重構是今日觀想過的主要方式，權力者借此勾勒出有利于其利益的意識形態藍圖。因此問題的關鍵不在于重構帶有負面的價值判斷，而在于重構本身被蒙上致敬的外衣，一再被重復，因為成為神話（電影，電影史）的神話，寓言的寓言。

　　神話的神話，寓言的寓言，這是《雨果》的運作機制所在，即試圖以電影（講述對象）為依托講述一個電影故事（真正意義上的電影故事，即一個白日夢）——恰恰也正是在此處，影片非常直白地道出電影的造夢機制（甚至非常直接地從電影鼻祖梅里愛最終說出：“現在和我一起做夢吧”——由此獲得一種認證式的權威）。因此，影片呈現為某種性質的“元電影”，一部講述電影的電影。但這種“元電影”的性質是不徹底的，至少它被庸俗化成一個致敬的口號，一個并不高明的尋找愛尋找家的故事（這個故事被片尾小女孩作為敘事者的口吻加強了），一個關于梅里愛的.秘密（同時也被隱喻成一個電影的秘密，代表著電影對自身歷史以及運作機制的追尋）。在柏格森的《假面》中，影片的開頭和結尾以一種較為隱秘的方式構成了元電影的敘述，即關于電影放映機的運作機制，電影內容、電影的游戲本質、電影創作的性欲驅力等。《雨果》試圖將這一部分的敘事嫁接在故事之中，這是其高明之處，也是其失敗之處——一個泛神話不足以支撐這部分的敘述。

　　其中刻意為之的視覺奇觀（開場的巴黎全景、全景式的20世紀初的車站、超長的CG長鏡頭）似乎是對梅里愛的致敬——這是新的技術條件下的“魔術”，類似于梅里愛的奇幻場景、剪輯術。梅里愛的電影經歷了“輝煌——受冷落——被重新發現”的曲折經歷（而這段經歷首先被賦予一個小男孩尋找家庭尋找愛的外衣，其次與傳統電影史的經典敘述相重合），這就構成了新技術運用者對電影技術的潛在態度，在表述對電影造夢機制的熱情的同時，帶有一種技術主義的固執（只消想想小男孩將世界想象成一個巨大的機械體，這全然是一種西方式的思維，盡管也帶上某些勵志、溫馨的外衣——每個人都是這個機械體中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）

雨果觀后感8

　　這部電影的背景是上世紀二三十年代。西方工業化城市的進程正在取得大規模的進展。在影片中，我們幾乎看不到城市的綠色景觀和象征性植被。火光煙云繚繞，整個巴黎看起來就像一部巨大的機器。猶如時鐘的齒輪，轟轟的運轉不停。

　　那個時候，正是電影的早起發展的萌芽時期，1895年，法國的盧米埃爾兄弟，研制成功了“活動電影機”。1895年12月28日，他們在巴黎卡布奇諾路14號咖啡館正式向公眾發行了一批紀錄片短片。有《火車到站》等12部影片。

　　盧米埃兄弟是第一個用銀幕放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。在故事中，梅里埃要求盧米埃兄弟向他出售這部電影的技術，但遭到拒絕，因為前者認為人們很快就會對這部電影失去興趣，他們沒有意識到人們將來會將藝術和文化融入這項技術。

　　確實，盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以后，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最后再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。

　　飽含熱忱的梅里埃自己研制出了電影放映機，并制造出這個能寫會畫的機器人。據說當時他一共拍了430部電影，幾乎每部都是和妻子一起拍的。他使電影從一種紀實性的“活動照相”(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

　　這是一個真實的故事。雖然色彩濃重，但仍讓人感受到他的真實。導演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真實存在的，人們確實在一個火車站發現了梅里埃，并為他舉行了慶祝儀式。從某種角度來說，這是一個圓滿的`結局。

　　”在這部電影中似乎我們都能找到自己的影子，經歷過在事業中受挫，在某個時間段缺乏對自己的認可，將自己的靈感，優點、天賦統統封存。其實為什么不能像勇敢的小男孩那樣擁有那顆不畏懼失敗的心，去追求呢。困境總是暫時的，堅持后的回報是巨大的。

　　雨果堅持復興這部偉大的魔幻電影，也為自己找到了一個溫暖的家。同時，我也要提醒自己，建議世界上一些人不要輕易放棄自己的事業。同時，有些人不應該因為暫時的優越感而輕易毀掉別人的夢想。

　　詆毀一顆熱誠、青澀、年輕的心也許很容易。但要知道，創造的火花最終會延續我們的生命。怎么做，不是為了你，不是為了某人的成就或毀滅，而是為了讓世界更美好！

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