《摩登時代》電影觀后感（通用22篇）

　　看完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，觀后感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編為大家收集的《摩登時代》電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《摩登時代》電影觀后感 1

　　《摩登時代》是一部優秀的作品，從影片中就可以清晰地反映出社會的種種問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。

　　我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。

　　影片通過對資本主義工業時代小人物的'辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

　　《摩登時代》電影觀后感 2

　　《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的`畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

　　影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。

　　影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們可以很執著啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。

　　《摩登時代》電影觀后感 3

　　影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。

　　故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。

　　這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的'利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

　　影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……

　　《摩登時代》電影觀后感 4

　　《摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活…… 種種做法的最終目的`都只是為了獲得更多的剩余時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。

　　在影片開始時，首先是有一群羊走過，緊接著就是一大群工人擁護著走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊群一樣，這么的機械受社會控制著，而查理正是這群人中的一個。

　　影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄里，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家里的兄弟姐妹，最后，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

　　卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼里充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。

　　《摩登時代》電影觀后感 5

　　卓別林在一個流水線擰螺絲，一開始他與那些工人擰得已經十分快了，可老板還要責罵他們。卓別林稍微喘了一口氣，滾動帶就跑走了那么多螺絲，于是卓別林就鉆了進去繼續擰。幸好有同事在操控室把他轉了出來。

　　從此，卓別林就瘋了。他已經十分投入工作，無法自拔，只要他看見類似螺絲的東西就要用螺絲刀擰。比如：人類的鼻子，他要擰一下；衣服上的紐扣，他也想擰；消防栓上的螺絲釘也要擰；有的人的奶頭也想要擰......擰著擰著就招來了警察，警察在追他的時候，他也不忘打卡，真是投入工作......

　　卓別林瘋了，那么他的同事也一定快要瘋了。當卓別林用汽油噴同事的時候，他的同事竟然不管臉上的.汽油，埋頭繼續工作，這真不符合人性啊！可是當卓別林噴老板的時候，老板卻拿出來手帕擦臉。

　　當警察來抓他的時候沒收了他的噴油槍，卓別林又從口袋拿出一把備用的槍，真是出其不意。

　　這部電影表達了老板壓榨工人的生活，如果你穿越到了那里，你會怎樣？

　　《摩登時代》電影觀后感 6

　　影片結束在小個子和女孩手挽手向遠方走去的背影上，一條寬寬的馬路通向未知的地方，不知道還會有什么困難等著他們，但他們樂觀、堅定，對未來充滿信息。小個子也算是挺背的，曾經“三進宮”。第一次被誤當成罷工領袖而逮捕入獄，第二次是因為給百貨公司打更瀆職，第三次更冤，他由于誤踩到一個木板，將磚頭扔到警察頭上而被捕。但每一次出獄，他都能重新投入新的'工作中，他做過工人，像機器一樣在生產線上擰螺栓，也曾因為失誤把一艘大船送下了海，而后又到餐廳端盤子和賣唱，可謂人間種種酸甜苦辣都嘗過。但好在不知愁的人，往往運氣都不差，他也擁有了奢侈的愛情。盡管住的小木屋很簡陋，零件到處掉，跟想象中的完美生活相差十萬八千里，但他們并不氣餒，每一次失敗后，他們都會立刻重振旗鼓。只要還在一起，明天就不會是夢想。

　　整部電影的基調是平和而歡快的，不似《城市之光》那樣令人笑中帶淚，但其中的諷刺意味和散發出的正能量則更勝一籌。在美國經歷30年代經濟危機，失業人群激增的時候，這樣一部基于現實又充滿想象力的電影，無疑是直指資本主義華麗皮囊之下的虛浮，尤其是那巨大的齒輪和被驅逐的羊群，都具有著深刻的象征意義。

　　《摩登時代》電影觀后感 7

　　影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。

　　故事是發生在20世紀美國經濟蕭條時期，當時美國工業由于轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐驚與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，由于他在監獄立了功的緣由在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操勞的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他關心的那個女孩的愛。

　　這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的.苦痛，揭示了工人患病資本家欺壓，榨盡他們最終血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種狀況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在制造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是制造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應當提高工人的待遇有利于制造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

　　影片最終時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但由于女仆人被便衣警察發覺她是通緝犯，而他們連續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛賜予女主角鼓舞與微笑，他們相互鼓舞一起微笑向前走，給人內心以劇烈的震憾，它給了人們連續奮斗向前的士氣和生存的信念……

　　《摩登時代》電影觀后感 8

　　昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

　　《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

　　而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

　　電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的.工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。

　　最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到之后女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

　　電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

　　如此完美的結局！

　　電影完了，人才想到自己。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。

　　《摩登時代》電影觀后感 9

　　在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠里不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院后經歷了很多事與愿違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多么可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的'表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀向往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最后成為要為溫飽而甘愿進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。

　　然而，結局并不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之后贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他并沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小拐杖進行還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，他還是只要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多么堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。盡管他的眼神里充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之余，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。

　　故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角后來過得怎么樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海里，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。

　　《摩登時代》電影觀后感 10

　　我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和溫情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇跡、實現自我價值的故事。歐大衛被同伙騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衛的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客戶公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的電影，沒法讓人不感動。

　　好的電影得來源于生活。看得出本片導演在追求喜劇形式的同時，也盡可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的`人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自己最近的身邊人。

　　喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的夸張，讓人看在眼里記在心里都很舒服。比較清楚的記得一些輕松有趣的橋段，丟丟在住所里與捉弄歐大衛的橋段，歐大衛和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的則是一些畫面，歐大衛的小丑扮相，里的丑惡一幕，以及歐大衛在水箱中求生的驚險，欲望和貪婪，尊嚴與死亡。

　　把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精致起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，只有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。

　　《摩登時代》電影觀后感 11

　　今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。

　　故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，因為機器設備的廣泛運用，大量解雇工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠干活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動喂食機整得死去活來，甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎并不愿意接受似乎是人們期盼已久的自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄里，人雖失去了人身自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、饑餓而痛苦；在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。

　　的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪的女孩相濡以沫的溫暖場面，也給人溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪的女孩看到任何生活開始好轉的.希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪的女孩依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

　　這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活？種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。

　　資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的.條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”

　　影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

　　《摩登時代》電影觀后感 12

　　"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被沖擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經典的老電影之一，它帶給人們工業革命的思考，促使人們關注社會。工業革命的時代已經離我們遠去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考歷史，我更想探尋一些現實意義。

　　第一點，我想講的是事業慢慢摸索。年輕人都太著急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨著時代的大潮就業、失業、就業、失業……但，我們可以觀察到，他的幾次失業，摒除時代的.因素，他自身也是造成失業的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規中矩的、需要遵守規則的職業。

　　他做產線工人，被壓迫導致精神病；做造船廠助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡著了，并被警察帶走；做餐館服務員，進錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什么……最后，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發揮，但就是這種即興發揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認可了他。經過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡干什么、適合什么樣的職業，根據自身的特點，慢慢摸索，找準自己的優勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。

　　第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監獄出來的時候，曾一度接受不了現實的殘酷，想方設法想回到監獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進入監獄。后來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關系。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞著他。

　　再來說女主角，她父母雙亡后，一個人孤苦無依，不知道怎么維系生命，遇到男主角后，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認可可以做一個固定的歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現時，她和男主角雖然暫時成功逃脫，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最后，他們一起扶持著走向遠方。一個人的戰斗總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。

　　追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；回歸現實，我們在這部電影里體會人物經歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導。

　　《摩登時代》電影觀后感 13

　　今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！

　　那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。

　　這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。

　　卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。

　　卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的.壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。

　　這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。

　　其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的`思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。

　　卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。

　　大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！

　　《摩登時代》電影觀后感 14

　　以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼里無產階級工人，就是會吃飯的機器，工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的'事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。

　　直至他們失去工作，才有上街XX的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次XX反抗之后，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那么就改變不了工人的現狀。影片中，主人公由于XX而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的.溫飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和愿望，這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展！

　　所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。

　　從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的！

　　就好比把羊放入狼群，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁說，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想說，這就好比把狼放入羊群一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊群想永遠生存下去，唯一的出路就是趕走那只狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手里控制的生產線，建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。

　　《摩登時代》電影觀后感 15

　　《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著… …不斷想向前沖，不斷的想穿破"擁擠"、黑暗… …

　　影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的.壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的.牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作… …影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。

　　當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。

　　查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。

　　在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個"牢籠"里逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個"牢籠"，無底的洞啊。

　　《摩登時代》電影觀后感 16

　　家里忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家里放不下，到了別人的別人家里，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。

　　老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的夸張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女仆與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇跡；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多么萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美范圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲臺子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。

　　從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什么要露出酒紅色的頭發。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。

　　說起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的.模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑么？那么再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨著節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經夠慘了，忍饑挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，并許下諾言，“我希望能有一個屬于自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶著凄涼。

　　《摩登時代》電影觀后感 17

　　《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的.流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的'故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴于一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。

　　故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，并因此被解雇，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄動蕩，而重獲自由，提前釋放。出獄后，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪的女孩，并勇敢相愛，一起浪跡天涯。

　　《摩登時代》電影觀后感 18

　　很顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎著魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿溫情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模棱兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這么多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。

　　也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的.：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在床的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脫這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——盡管描寫的分歧是人與人之間的利益沖突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬于本人的幸福。

　　所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。

　　但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩里帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在于對人物的詮釋，也在于對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓溫情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞臺的燈光，為她而亮了起來。

　　影片還把主動權分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術總監”，像王宣予這樣的女人，確實應該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的欲望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的`現象，即在銀幕之內，也在銀幕之外。大時代里很多女人的命運正是如此，可以屬于任何人，但卻永恒不能屬于本人。

　　當然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脫現實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團取暖，而這些蠅營狗茍騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人于其中，順流而下或逆流而上。

　　徐崢被鎖在水箱里的時候，現實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結尾之處，徐崢以不可言說的“魔法”逆轉處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情愿的奇跡？還是一種無法言喻的諷刺？

　　或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。

　　《摩登時代》電影觀后感 19

　　首先這部影片非常好看，不僅會讓人愉悅，更是讓我覺得很感動。他用一種幽默的效果去展現出那個年代的矛盾。

　　男主人公雖看著很傻，但傻人有傻福，他也很幸運。并且笑起來很可愛。他剛開始時在工廠里面做的是擰螺絲的工作，可單單是一件事就讓他因過度疲勞而精神崩潰。并且住了醫院，還失去了工作，可見當時工人們的辛苦。他們就像機器一樣的工作，工作時不會有一刻是可以放松的。工作都是很系統化的，我估計是可能很大程度上推動了當時時代的發展。而公司的老板無處不在的通過監控觀察他們，而且要使用像喂食物的一種機器也是先讓員工當實驗品，而可憐的男主人公因此受到機器的虐待。雖說是給觀眾呈現搞笑的效果，但也揭露并諷刺了工人們受的這種不公平待遇和老板的自私自利。

　　出了醫院后的他看到一輛車的`旗子掉了，決定把那面旗子還給車主，沒想到卻被當成表示反抗的人們的領袖被抓到了監獄。在監獄中受盡了折磨。可好人有好報，在警察們被壞人關起來，他有勇氣把那些人都打倒。并且救出了那些警察，還在監獄里過了一段舒服的日子。后來他獲釋了。但他卻想方設法待在監獄，因為在監獄里每天都能按時吃上飯。還不用擔心沒錢，于是在這過程中遇到女主人公。她很愛自由，可她也想要有自己的家，兩人志同道合，都想過個安穩的日子找到工作。可這又談何容易？他在找工作的過程中有兩次進了監獄，而她每一次都會在他出獄時等他。兩人第一次找到一個家，雖又破又小，但對兩個人來說確像是在天堂。后來她找到了一份跳舞的工作，而且有錢了。也把他介紹給了老板，兩人過上了穩定的日子，可女主人公卻被通緝了。于是二人又開始了他們的逃跑之旅。在逃亡路上，他們堅信能夠解決一切問題，一起微笑著繼續向前。

　　那個時代，工人們的日子真是不好過，每天都得面對失業的危險。不能想做什么就做什么。一切都聽上級的安排，待在監獄里都好過待在外面。這該是一個什么樣的社會啊！

　　我很欣賞男女主人公面對生活的態度。發生不如意的事，也都當做一個小插曲，享受此刻的一切，不放過能夠享受到的東西。因為你可能下一秒就不知道自己在哪兒了，可說實話，那個年代人們連自己都顧不上。若要為了這些事情傷心難過的話，豈不是很心累？他們的這種生活可謂是“不以物喜，不以己悲”吧！

　　《摩登時代》電影觀后感 20

　　影片描述的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而超多解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的杯具代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的'命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，但是卻因禍得福得到了受他幫忙的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱期望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

　　我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的狀況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。

　　影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。

　　《摩登時代》電影觀后感 21

　　故事講述的是這樣的，20世紀20年代的美國正經歷著經濟大蕭條時期，物價飛漲，通貨膨脹，資本家不斷壓榨著底層人民……

　　男主人公夏洛是個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢同時他也是摩登時代工廠的一個流水線工人，因為資本家的壓迫，工人們每天都機械式的重復著同樣的工作，許多人苦不堪言，連去抽根煙的休息時間都被資本家無情剝奪，最后由于不堪重負，夏洛精神失常，被工廠送到了精神病院，同時他也失去了工作。不久，他出院了。走在大街上，卻被警察誤認為是暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，一系列荒誕的情節發生在夏洛身上，夏洛誤打誤撞戴罪立功，可以被提前釋放，但夏洛似乎不想被釋放出去，對監獄長表達了喜歡呆在監獄的荒誕想法。的確，夏洛在外面還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻進入了生活中的另一個牢籠，在這個牢籠中，資本家隨心所欲，底層人民無家可歸。

　　上帝在為你關上一道門的同時也會為你打開一扇窗，夏洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列經歷后，女主角愛上了善良的夏洛，同時他們找到了屬于自己的小家一個破舊的小木屋。作為底層流浪者的他們曾經也幻想過富人家的.別墅中的生活，大百貨商場中的歡快時光，但這僅僅是幻想，真正屬于他們的幸福，也僅僅是那個破舊的小木屋。

　　在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福……

　　《摩登時代》電影觀后感 22

　　在影片的開始，首先是羊走在一起，然后一大群工人走進工廠與形式，使人們想要一輩子目瞪口呆，同時讓人們深入思考導致“機械化”的社會形態。這是一個比喻，工人的命運和羊的命運是一樣的，而查理就是其中之一。例如，影片還通過奢華的碳化商店、幻想中的花園別墅和現實中的破舊木屋來揭示理想與現實之間的矛盾。在監獄里，雖然人們失去了所有的自由，但他們不必擔心失業和饑餓。在大街上，雖然人們有了流浪的自由，但他們不得不忍受無家可歸和難以滿足饑餓的痛苦。在工廠里，人可以謀生，但他是機器的奴隸。卓別林以其獨特的視覺形象概括了現代社會的矛盾性。在卓別林自己的評論中，電影從一個抽象的概念發展而來——批判我們機械化的生活方式。

　　我永遠不會忘記查理被機器軋進軋出的`情景，以及一個工具工被裝配線變成了一臺麻木的機器，試圖擰緊一個人鼻子上的螺母和紐扣的情景。鐘的內部齒輪運轉在開始時的特寫清楚地描述了當時社會的機械化社會秩序。雖然他的電影所講述的歷史背景是20世紀30年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，但是對于底層的資本主義國家來說，這是一個悲慘的時代。面對即將到來的機器時代，他們只能感到茫然。

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