音樂會觀后感（通用22篇）
認真觀看完一部影視作品以后，相信大家一定領會了不少東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編為大家收集的音樂會觀后感，歡迎閱讀與收藏。
音樂會觀后感 篇1
今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作為小記者參加。它由《琵琶協奏曲》和《臥虎藏龍協奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我帶到了一個全新的世界。
指揮高鍵上場了，觀眾給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作為本次音樂會的序曲。
接著，來自上海的琵琶高手出場了，為我們演奏《琵琶協奏曲》，音樂時而高亢、時而低回，時而憂郁、時而歡快，時而清脆、時而沉穩，真是變化多端。它把我們帶到鄉間，眼前是美麗的'田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的雞兔、撒著腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏云密布。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最后成了毛毛雨，再后來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協奏曲》，協奏曲分為六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打斗、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。
這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的熏陶。
音樂會觀后感 篇2
本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區勁松第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的`夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
音樂會觀后感 篇3
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，仿佛在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的小道上，石板上的濕，如此明亮，如同涂了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走著走著，好像走到了一個花園里。群花還沒有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她們的`塵埃，于是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗凈的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌艷的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的困意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜著潮濕的泥土的腥味。那是剛剛睡醒的群芳，居然發現在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼里，新插著稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的垂柳，一起散發出雨后蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴著，鼻子里聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽著美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟著節奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽著聽著，世上就只有它了。
音樂會觀后感 篇4
今天老天爺的臉雖然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。
在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了！
音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優美的樂曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的掌聲。
然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯的《雀鳥》。這首歌旋律非常活潑有趣。頓時，我感到天上無數的'小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。
音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。
音樂會觀后感 篇5
自從上了交響樂欣賞這節課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因為上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。
終于有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至于聽的是什么曲子我也記得不太清楚了。因為當時去的時間在十月份。看到學校推薦的活動上有我和同學才有機會去的。
當然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應有的文明吧。只見那個不知名的指揮家緩緩的抬起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態，沒有聽懂音樂會的內容，后來，隨著音樂的節奏變化，我逐漸進入角色。再后來，就感覺自己像是一葉扁舟，處于大海的浪尖處，時而風平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的打擊樂器、小提琴、大提琴發出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的'完全不一樣，這個才是真正的音樂會。各種樂器發出的聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠，如深山里的回音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發出嘹亮的聲音；小號、長號仿佛放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽著這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠的遠方。
很快，音樂會結束了。但是我依舊陶醉在剛才的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。
音樂會觀后感 篇6
都說宮崎駿動畫影響了數代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經丟失的對于童話的眷戀。
200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現在著會成為不朽的武道館里。
身著藍裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸福快樂象征的，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。
每一首曲子結束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態了。
所以每當聽到熟悉的旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續續地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現的時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。
“となりのトトロ、トトロ。”鄰家的龍貓啊，從很久以前就居住在森林深處的你，為何只有純真的孩子們才能見到你們的`身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳的旋律再次將每個人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現在人們面前。觀眾歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭發于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們仍然在攜手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現在或曾經對童話充滿崇敬的人心中。
音樂會觀后感 篇7
很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區”這個購票平臺，因為活動和優惠折扣較多、售后服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這里淘票。抱著試試看的心理報名參加了西十區觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，于是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。
“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對于老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。
音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺布置簡單明了，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。
當天演奏的曲目基本都是久石讓為宮崎駿的經典動漫片創作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，彌漫著時代的空靈與神秘的《幽靈公主》，揉合了美國鄉村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。
近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸福快樂。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀眾都可以從中的到美妙的體驗。對于我這種并不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。
16首既定的曲目演奏結束，觀眾們掌聲不斷，久久不愿離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染著現場的每一位觀眾，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。
音樂會結束后回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什么感受想說的。
10歲的女兒說：“里面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合著動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家里看動畫片感受最大的不同是：過去，我的.注意力主要集中在電影的情節內容上；而今天，隨著零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片里的配樂是這么迷人、這么好聽！以后再看他的動畫片，我一定會留意影片里的音樂了。”
8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂里了，還想聽怎么辦，下一場在哪里呢？”
或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最后，還是要感謝西十區，在這樣一個普通的周末，給了我們這樣一個值得日后細細回味的不普通的音樂之夜。
音樂會觀后感 篇8
盼哪盼，音樂會召開的日子終于來臨了。
臺下，張老師在忙碌地指揮著各位同學井然有序地上臺表演。臺上的各個演員都使出渾身解數，表現出自己狀態最優秀的一面。坐在底下的同學有的在拍照片，有的在竊竊私語，還有的在側耳傾聽……熱鬧又有序的場面，感染得身為演員的我既緊張又興奮。整個晚會，我最喜歡的節目要屬旋律《水邊的阿迪麗娜》和我們十分熟悉的《茉莉花》了。《水邊的阿迪麗娜》是沈于涵同學表演的，她那靈巧的雙手在琴鍵上“跳來跳去”，優美的琴聲在她的.手指間里慢慢地流淌出來，動聽極了。我們熟悉的《茉莉花》是由陳彬彬同學演奏的，伴隨的媒體背景很美麗，一朵朵的茉莉花隨著音樂綻放，在耀眼的陽光下露出了可愛的笑臉。演員也跟著音樂搖擺起了柔軟的腰肢。
這次的音樂會，給我留下了深刻的印象。那會場的琴聲悅耳動聽，讓人久久不能忘懷。
音樂會觀后感 篇9
佛經里有句話如筏喻者，于我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。
周一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結束后，我才發現原來他一直都留著我的腦海記憶里。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的TDK磁帶去拷的一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂。現在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。
三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。2017年柏林愛樂暌違多年后再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。
我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數。前幾天看柏林愛樂官方發表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，為什么柏林愛樂的`兩任首席都有日本人的身影（安永徹2009年退休，樫本大進接任至今)。
這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。
相比起2011年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，回蕩在聲音里，而現在就在你的面前咫尺之遙處。
人生無憾，夫復何求。
音樂會觀后感 篇10
2011年8月21日15時，由遼寧省音樂家協會手風琴學會主辦，撫順小白楊手風琴學校承辦的《杜寧創作作品音樂會》，在沈陽大學音樂廳成功舉行，希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》。
中國音協手風琴學會副會長、解放軍藝術學院音樂系教授杜寧，中國音樂學院作曲博士高佳佳，遼寧省音樂家協會主席、沈陽音樂學院院長潘兆和，遼寧省音樂家協會副主席兼秘書長汪敏，遼寧省音協手風琴學會會長孫家勝，及遼寧省手風琴界教師、學會會員和手風琴愛好者300余人到會觀摩。
音樂會由撫順小白楊手風琴學校的23位同學演奏杜寧創作的18首手風琴曲目。演出涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、聯奏、合奏、為聲樂伴奏等多種表演形式。同學們的演奏嚴謹認真、十分精彩，無論是斷奏、連奏，還是音程（雙音）、和弦都很準確，較好地表達了樂曲的內涵。
音樂會上所選的曲目有簡有繁，從《世上只有媽媽好》到《無窮動》，聽眾的熱烈掌聲詮釋了杜寧老師作品的精湛》。杜寧老師的作品無論是和聲織體、現代和聲，還是復調、對位的運用，都堪稱獨具匠心。由于杜寧老師深厚的演奏、教學功底，使他的作品頗具實用性。曲目中對輪奏、華彩、顫風箱等手風琴演奏技法的設計美妙絕倫，使樂曲的藝術表現力臻于完美。
音樂會的成功舉辦，應該歸功于撫順小白楊手風琴學校的高級教師金順善。金順善師從著名手風琴教育家、沈陽音樂學院手風琴教授李敏老師，現為遼寧省音協手風琴學會副會長。她對學生的要求十分嚴格，在排練和演出時，無論是速度、力度、觸鍵、顆粒性的把握，還是節奏、音型、音量平衡、音色的對比統一，都一絲不茍；在生活上她對學生體貼入微，學生們發自內心地稱她“媽媽”，在她精心培養下，學生們多次在國內手風琴賽事上獲獎。
音樂會的成功舉辦，還應該感謝汪敏老師。她非常關心小白楊手風琴學校，多次到撫順講座、指導，和同學們一起拉琴，甚至連一些同學的名字都叫得出來。
遼寧省音協手風琴學會副會長劉麗老師，在這場音樂會上她擔綱主持，她和金順善老師撰寫的“連接詞”非常精彩，既介紹了曲目特點、編者的初衷，又解讀了手風琴的演奏技法。主持節目中，她的語言流暢，語速準確，形象完美，穩重大方，頗受贊揚。
如果說音樂會不足之處，我感到兩人以上演奏的`節目中，手風琴音色、音量的平衡稍差些，這和同學們使用的手風琴產地、型號不同有關，統一起來的確有難度。但總體看，不失為一場完美的、令人流連忘返的藝術展示。
音樂會的成功舉辦，使我們看到了手風琴演奏發展的美好未來，我們堅信，將會有更多金順善這樣的好園丁，手風琴的希望將燦爛輝煌！
音樂會觀后感 篇11
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的'情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
音樂會觀后感 篇12
8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。
蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話。”蒂羅爾是音樂之鄉，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……
他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：1、好的藝術指導；2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；3、生活的的環境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優勢文化推向世界。5、還有最重要的遺傳基因。6、他們的語言習慣，他們的語言發聲方法，就是最好的歌唱狀態。
想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的`音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！
天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
音樂會觀后感 篇13
一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。
當她在唱‘羅西娜’詠嘆調“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理發師》）的HIGH D時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了。“我是一個快樂的少女”（選自《清教徒》）里有一段非常快速進行的琶音，音階，非常快速的。卻唱的一點不濁，干凈利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧。“柳兒”的詠嘆調“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最后的長音從一個PP開始進入一個小的漸強，有那么足的氣息支持，細若游絲哀婉至極，似裊裊飄向上蒼的天鵝絕唱，非常凈美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優美的輕聲PP，它能同一個激昂的HIGH C一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣回腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。
“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠嘆調也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，仿佛真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的忠貞和期望是非常純真熱烈的.。在大海深處，那只載著悲劇的船，里面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一只臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。
張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那么多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最后的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音樂會觀后感 篇14
我在大劇院聽了一場很棒的親子音樂響宴，是由廣州交響樂團演奏的“大手牽小手快樂齊步奏”。一進大門，我看到了用氣球做成的花、樹、人物、音符……，就像是參加了一場令人期待的同樂會，再進入中正廳時，它的設置彷佛讓人走進大巨人的 家，里面有好幾扇超大的“扇子”，每個人看起來小小的，視野很寬廣忍不住我好奇的四處張望。
在第二首柴可夫斯基的`蘆笛之舞，加入了一些跟我年齡差不多的小小音樂家，他們實在很厲害，可以站上舞臺參與表演，其中，有幾個小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法國號，真的很讓我敬佩，而且他們表現的十分精彩，我也用力的大聲鼓掌。
當音樂演奏柴可夫斯基的糖果仙子時，有許多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她們翩翩起舞，帶我們走進音樂的故事，我想，不論是演奏的音樂家或是表演的芭蕾仙子， 還有人偶雞、兔子、國王……，他們呈現了一場完美的故事演出，配合音樂的美妙結合，他們一定經過不斷的排練，才有今天晚上絕妙的音樂盛會。在現場欣賞表 演，有一種熱騰騰的感覺、充滿喜悅，也希望大家多參加藝文活動，增廣不同的視野。
我最難忘的是──大家跟著音樂表演者一起互動，要我們站起來跟著他們一起跳舞，還演奏小毛驢、蝴蝶蝴蝶真美麗、吹喇叭、大象之歌、造飛機……這些耳熟能詳 的曲子，讓大家玩得開心極了！最棒的是，我還得到了兔子先生的彩蛋呵！參加音樂會，不僅可以聆聽偉大的音樂家流傳很久的經典音樂，也可以欣賞到一個團隊的 用心和努力成果。
音樂會觀后感 篇15
《船歌》和《地獄中的奧菲歐序曲》幾乎是雅克奧芬巴赫典型的代表作。雅克奧芬巴赫是德裔法國人，如果在早年法國演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌頌德國占領法國之意。
在《船歌》中我聽出了恰是藍色多瑙河和圓舞曲感覺，很多電影里會常用此曲。笛子和大提琴組起序，給人一種混厚、沉穩悠揚回蕩的感覺；打擊樂器及豎琴偶爾輕跳，調皮可愛，浪漫而多情。仿若塞納河上五彩絢麗的燈光，他們歡活地跳在河面歡悅、輕影的嬉戲……靜謐的塞那河……美麗的夜晚降臨，心中蕩漾迷魅、洋溢著浪漫的波光粼粼、瀲滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，輕柔地觸摸你……
圣桑是大師級的作曲家，很容量聽他的曲目，他的第二鋼琴協奏曲 作品22號，堪稱氣勢磅礴，今夜，圣桑人鋼琴曲，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾指間里，在第一部分：持續的行板Andante sostenuto中感覺到他的威風凜凜、能左右乾坤、揮風摘雨、那種簡潔利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，鋼琴的音階在中音（小字二組、小三組）回旋，偶爾高音（小字四組中）跳動 ……羨慕他有那雙展示靈魂的雙手，我猶然想起了遠在加拿大的多年的閨蜜，我和她天隔一方，唯有在那鋼琴鍵盤，那按下的音符時，發出的聲音，讓我牽盼于她……我不會彈鋼琴，定成為我終身的遺憾！
最后的壓軸曲中，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾演奏輕柔的鋼琴曲中，我的眼眶濕潤了，那音符讓我越發思念遠方的她……幾十年的友情……我們早已失去的青春……何時復西歸……
拉威爾的音樂給我感覺輕，跳，沒有圣桑那么雄偉氣勢，有些纖巧，小家碧玉的`樣子，有點像洛可可時期的感覺，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，雙簧管、大提琴起序，三角鐵等打擊樂器，穿梭在其間……總感覺自己被送進了美妙的童話糖果屋舞臺上，整個屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿著芭蕾舞鞋獨自跳跳停停，獨舞也是美妙無限的……這童話屋一定是銀粉藍和銀粉紅色的裝飾，天空有很多很多銀色的云朵……
小拇指Petit poucet這曲：我本以為《小拇指》會給人一種輕影的感覺，誰知道開場白是巴松管沉穩的述說。在大提琴的聲音中暢洋那樂觀的歡悅……
仙女花園帶給我的是一種心胸寬廣和博愛……自己能拯救萬物眾生似的……
《地獄中的奧菲歐序曲》因為聽的次數太多，聽前一旋律就想到下一音符，太沒有新的感受，就只字“好聽。”此曲目經常在新年音樂會上演奏，感覺就是熱鬧喜慶。是適合作為結束語，在熱鬧歡呼雀躍中劃上句號。
《行走塞納河畔（上下）》音樂會分二次演奏已結束了，總的感覺給我的印象，我聽著太熟悉曲目，會使我聽不出太多感觸。反而更喜歡聽，從未聽過的曲目，他們反而更吸引，讓我心儀萬千……有時，我在聽曲目前，故意不先了解歷史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟著感覺悄行……它會絲語我，作曲家想對我說什么……
音樂會觀后感 篇16
假期的一天，我和媽媽來到了老百姓喜聞樂見的長沙音樂廳。我們迫不及待地來到了“湘江大廳”包廂，照著票上的座位坐了下來。
離表演開始還有5分鐘左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的開始。不一會兒，表演開始了。40多位藝術家帶著蜜汁般的微笑走上了舞臺，按順序依次就坐。
第一個曲目是家喻戶曉的《天鵝湖》。我聽得如癡如醉，仿佛我就是天鵝湖中的一只小天鵝正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支優美的曲子就這樣結束了，我有點眷戀，眷戀這首《天鵝湖》的優美、快樂。接下來演奏了《卡門》《我的.太陽》《狩獵波爾卡》等外國世界名曲。
中場休息15分鐘，我一個箭步沖出了“湘江大廳”，飛快地向廁所跑去。從廁所出來后，就聽到一陣悠揚的鈴聲。我能猜想到，休息時間結束了。我叫上媽媽，向“湘江大廳”跑去。等了30秒左右，媽媽趕來，交了票，我們沖進了音樂廳，找好座位迅速坐下了，隨后，媽媽也坐下了。
我目不斜視地關注著臺上的藝術家們，希望能奏出一絲好聽的曲子。結果沒有一個是合我意的，我就開始變得躁動不安起來。顯然比上半場調皮多了。
我一直在調皮，就沒有某個時刻安靜過。我突然聽到一陣熟悉的旋律。仔細一聽，可不是嘛，這首歌是我非常喜歡的：《橄欖樹》，它是一首中國歌曲。它以優美的旋律完美地奏出一首意味深長的《橄欖樹》。表達了故人對家鄉的牽掛，帶給家鄉的寄托。
后面幾首都是中國名曲，我都比較熟悉。于是，我漸漸安靜下來了。除了奏樂聲、鼓掌聲，沒有聽見任何夾雜在內的噪音，所有在場的觀眾都在用心傾聽，用心感受。我想：這個世界雖然大，可是音樂卻連接了各個國家的情誼。再想想中國古老而又久遠的歷史：絲綢之路。途經各個國家，共同建立了龐大而深厚的友誼之橋。此時此刻，我感覺到一股熱浪不斷地涌上來。溫暖籠罩了我，使我感覺很快樂。
一陣雷鳴般的掌聲響起。霎時，我有了這樣的感受：給予是快樂的，并且，給永遠比拿愉快。
音樂會觀后感 篇17
新年音樂會說白了就是在接近獲就在新年時期舉行的音樂會，我們班就舉行了一次，這一次，我擔任了主持人，今天就是舉行新年音樂會的日子，這一次新年音樂會的主題就叫做“慶圣誕，迎元旦”。
我撿主要的說，這一次我最喜歡那些節目。
首先便是蔣的克羅地亞狂想曲，但這幾分狂熱的味道，有著強烈的節奏感，曲子較長，蔣把它背下來了，彈得有十足的味道，鼓掌!而且蔣還自己帶了電鋼過來哦。
其次是曹的獻給愛麗絲，非常經典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修長的手指完美地演繹了這首曲子，流利至極，完全就是一個小小演奏家在臺上演奏。很有感情，到底是鋼琴高手。鼓掌!
人氣最高的，不用說都知道是孔和劉等人帶來的爸爸去哪兒和海闊天空，都是神曲啊，現場怎能不火?大家都在跟唱，人氣太高了，簡直要火到爆了!必須的，鼓掌!
這次最新穎的便是周和彭的升級版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得夠響，周自己為了帶動氣氛還叫了兩個同學上來踢靶，可惜的`是教室的地板滑，不然彭可以展示一個漂亮的回旋踢。
我們主持人煞費心思，把人氣最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起來，有些人都站起來邊唱邊跳，可稱得上群魔亂舞，很有意思哦!
音樂會在一片祥和的氣氛中結束了，這次音樂會，夠high!
音樂會觀后感 篇18
當翻開日歷的最后一頁時，一年成為過客匆匆走去，在辭舊迎新之際我校的新年音樂會也在無錫人民大會堂如火如荼地拉開了帷幕。
四位主持人一番有聲有色的講話后，幕布在同學們期盼的目光中徐徐拉開，眼前一片紅光。演員們身著紅色的中國傳統服裝，給人喜慶的感覺。首先登臺亮相的是我校民樂隊演奏的《鼓樂之韻》，其中有二胡、竹笛、古箏等民族樂器。總指揮手中的指揮棒一揚，優美而激昂的旋律便從小琴手的指縫間流了出來，流向天宇也流向了我們的心田。樂曲時而平靜時而高亢時而低沉……給人無限遐想新年音樂會的作文5篇作文。我回憶起了在家中過春節的難忘時光：和家人一起其樂融融地吃團圓飯，和媽媽、爸爸一起打掃衛生，全家一起收看春節聯歡會……樂曲戛然而止，同學們仿佛還沉浸其中，過后才爆發出熱烈的掌聲。
晚會的節目精彩紛呈，有芭蕾舞《六月船歌》，演員們踮著腳尖像一群歡快的小天使在舞臺上翩翩起舞;有校舞蹈隊的《動感雞雛》，舞蹈者身著雞雛服飾，她們的舞姿舒展大方、輕盈飄逸，還表現出了雞雛們與風雨搏斗、勇敢無畏的精神;有二胡齊奏《敖包相會》為我們講述了一個歷史故事，小琴手們精湛的技藝讓我們贊不絕口……
課本劇《此地無銀三百兩》同樣另我難忘，講述了錢四和王二掩耳盜鈴的故事
憨態可掬的錢四埋了銀子又豎了塊牌子“此地無銀三百兩”，油腔滑調的'王二偷了銀子又豎了塊牌子“隔壁王二不曾偷”，一個個金元寶們金光閃閃，可愛至極，它們一會兒被“背在袋子里”，一會兒被“埋在泥土中”，與錢四王二配合默契，引得會場不斷爆發出一陣陣笑聲。
音樂會的最后一個節目《今夜無眠》把晚會推入最高潮。這個節目最大的特色在于它是我校師生合作完成的，我校合唱隊站在舞臺后部深情地演唱著《今夜無眠》老師們男女一組，男教師身著西服如同紳士一般，女教師身穿禮服美麗的猶如公主，他們共同跳起了華麗的`交誼舞。校體操隊的同學們舞動彩帶像天上的一道道彩虹。只聽“啪!啪!啪!”三聲脆響，禮炮以匯成一幅變化無窮的彩圖，整個會場成了歡樂的海洋。
“舞翩翩月也無眠，愛在天上人間，歌綿綿星也有約，美在夢想之間……”
音樂會觀后感 篇19
前幾天，媽媽在音樂e家公眾號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因為這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。
19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接著，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最后著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。
第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引著我，心情開始愉悅起來了，后來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接著，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的`“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢!感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的`小提琴大師。
8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢!感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
音樂會觀后感 篇20
實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。
本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。
Pedrito Martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的'現場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的`投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界;小川在自己喜歡的事情上，全心追求;Coco放下一切，去古巴逐夢;金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂;他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
音樂會觀后感 篇21
我來到上海賀綠汀音樂廳聆聽了一場別具一格的工藤重典長笛音樂會。
音樂會上，有歡快明亮的長笛重奏，有悠揚婉轉的長笛獨奏，還有優雅的鋼琴伴奏……長笛那閃亮的銀色，演奏家那沉醉于音樂的身影，都深深印在了我的腦海中。
我想，長笛是一件優雅的樂器，它的聲音圓潤婉轉，悠揚動聽。在這次的音樂會上，工藤重典先生那深情的演奏，讓長笛那悠揚的樂聲久久回蕩在這音樂舞臺的上空，深深印在每一位聽眾的.腦海中。
這是一次別具一格的音樂會，它讓我再一次深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
確實，只有滿懷著對它的熱愛的人，才能吹出如此動人的旋律吧。
音樂會觀后感 篇22
天剛蒙蒙亮，透過窗簾看到一輪橘紅色的陽光從地平線上升起，我們宿舍的幾個小伙伴與平日一樣爭先恐后洗漱、疊被子、整理內務……新的一天又要開始啦，每位同學精神抖擻的走出宿舍，臉上洋溢著燦爛的笑容，天真、快樂的成長。
今天，我們迎來了校園的第四屆文化藝術節。中午的陽光，垂直地照射著文體中心，同學們期待的開幕式就要開始了。
來到文體中心，每個班級按照指定的區域就座，首先進入我眼簾的是舞臺上擺放著的樂器，隨著指揮叔叔一一介紹，讓我認識了很多樂器。如，小號、圓號、長號、大號、黑管、薩克斯、長笛、低音提琴，還有各種打擊樂器。
演出開始了，只見指揮棒在樂隊指揮的手中上下左右的舞動著，各種樂器此起彼伏，時而輕柔，時而激昂，時而熱烈，時而優雅……讓我感受到，音樂，原來可以這樣風情萬種，美妙莫測。
但我久久不能忘記的還是那位吹薩克斯的演奏家，他為我們獨奏了一首《天路》，讓我身臨其境，仿佛走進了美麗的天脊，像一只神鷹在藍天上飛翔……霎那時，我感到《天路》這首歌的音韻那么高，唱歌時還需要有十足的`底氣，更別說是吹奏了。臺下的目光都聚焦在了他的身上，我看到他那烏黑油亮的頭發從鬢角旁流下幾顆豆大的汗珠，他的目光是那么的犀利，那么的投入，在吹到高音時臉變的通紅，雙腿也在微微的顫抖著。當演奏的曲目接近尾聲時，臺下響起雷鳴般的掌聲，讓我感受到這就是音樂。從這一刻起，我對他的敬佩油然而生，也讓我明白了無論做任何事都要努力，只有付出才會有回報。
這次交響音樂會讓我感受了音樂的美好，更讓我懂得美好的人生應該如何爭取。
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