《海上鋼琴師》觀后感（通用34篇）

　　當觀看完一部影視作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，需要回過頭來寫一寫觀后感了。那么你會寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的《海上鋼琴師》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　《海上鋼琴師》觀后感 1

　　說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什么會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以后一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心里防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

　　大海由始以來都是寬闊的代名詞，象征著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。

　　1900天才的鋼琴技藝來自于大海，來自于對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那么在和那個爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴里時，頓時心中便是陣陣叫好。

　　大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。

　　凌晨的.晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋里還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美侖的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“

　　這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。

　　1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的家伙是不會還有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。

　　當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。

　　1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最后的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。

　　人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩里添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實存在！

　　《海上鋼琴師》觀后感 2

　　初看完影片之后，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄于郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，并給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。于是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終于獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄于他的鋼琴。此后，他伴隨著郵輪在世界游歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那臺伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。

　　也許有人會講，這是一種消極的人生，這是一種懦弱的態度，這是一種逃避的借口。但我們清晰的看到他隨著鋼琴在海浪起伏搖擺的船艙內肆意滑行，聽著他為心愛的姑娘彈奏出海上鋼琴師的內心獨白，用輕輕地回答了船長的指責……這些畫面無一不告訴我們，他不是一個沒有自我的人。他生活于他自己構建的靈性殿堂，那個殿堂無人可攀。他不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個多情的.導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋……

　　暗自思忖，其實我們才是孤獨的大多數吧。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的內心世界里孤獨的活著，然后死去。而我們呢？這個世界再繁華再喧鬧我們都仿佛一個座離島，我們沒有一座屬于自己的城讓我們逃避所不喜歡的一切。我們所棲居的城市越來越鄙棄孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。漸漸地，生活，讓我們疏遠了親情；功利，讓我們世俗了友情；欲望，讓我們背叛了愛情，我們丟了個性卻換來了共鳴�？蓲行淖詥�，這一切的情感的告別換來的真的是我們曾經夢想過的真正的幸福么？

　　后來漸漸明白了為何1900終其一生也不愿走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人愿意一生漂泊。我們這些“陸地”上的人，學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在畢業之際把酒言歡；會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言；會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛……會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然后默默告訴自己，這是很長、很好的一生。

　　正因為我們一直生活在“陸地”上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種。種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬于自己的那一篇華美樂章。

　　這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不愿面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鐘愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什么好在意的！

　　《海上鋼琴師》觀后感 3

　　花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶涌澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。

　　一九零零說他在甲板上看見城市，什么都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題?望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭;望見穿梭于馬路中來來往往的人群，你看到的是冷漠，不會再因為一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因為一樁車禍感嘆起生命的短暫，冷漠的氣息周旋于所有的罅隙間，你會因為看到一處美麗的風景而心生笑容嗎?

　　你會因為看到一對老人，彼此相扶在午后散步，而心生羨慕嗎?不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而后拖著疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天為何做這些?

　　城市人的虛偽似乎在這樣的.冷漠中變得異常完美起來，虛偽是賴以生存的標志，對于上司，阿諛奉承，對于下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶著不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青云，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶著最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。

　　一九零零說他不愿做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路�；叵胍幌挛覀兊娜松�，是不是也在眾多的選擇中度過?有時甚至會因為一個微小的選擇影響我們的一生。從上小學起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下扎實的基礎，然后選擇一個好的初中，以便日后能考上高中，接著再選擇一個好的高中，為了更好的大學……

　　在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業，不知是否合適，只聽大人們說這是一份很容易賺錢的職業，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在眾多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對于這樣有一個復雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那里，他能找到屬于自己的城市，自己的盡頭。

　　城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青蔥歲月，如今也大學即將畢業，試想，還有多少人在堅持著自己最初的夢想?在這個城市里，隨著成長，我們不斷的在改變著自己的目標，為了事業，為了金錢，為了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。

　　譬如文學，在這樣一個以金錢為物質終極追求的世界里，又有多少人還在堅持著那個最純美的文學夢?“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經有人這么確切的形容著文學這個職業，對于一個要求等價交換的社會里，它的確遙不可及，甚至有點癡人說夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。

　　在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但占據更大的是他的那份執著，對音樂的執著，對鋼琴的狂熱，即使舍去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命里奏出他無限的璀璨。

　　相比之下，我們是何等的懦弱?為了功名，為了利祿，一次次的舍去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨著時間變得更加塵封永久了。

　　親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬于自己的人生。

　　《海上鋼琴師》觀后感 4

　　主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑借過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由于對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鐘情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。

　　生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

　　但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的.本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

　　感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

　　海上鋼琴師觀后感15

　　有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

　　這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

　　對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

　　對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

　　從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。

　　不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

　　《海上鋼琴師》觀后感 5

　　本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由于在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。

　　男主人公1900是一位象征意味十分濃烈的人物，對于鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的`才華。

　　但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，盡管在碰到心愛的女孩準備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。

　　相信你看過該片后，伴隨著1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對于孤獨的思考。《海上鋼琴師》這部電影我看過很多遍了，每看一遍就有新的感觸。主人公1900一生從未離開過那艘船，弗吉尼亞號，他剛出生就在船上被遺棄，然后被一名鍋爐房的黑人船員收養，八歲的時候養父出事故死去。從此他與與生俱來的音樂天賦孤獨的和鋼琴為伴。他的一切都在那條船上，他從未踏出過那條船。

　　他看著一批又一批的人從歐洲來到美國，追逐著夢想。為他們彈奏音樂，和他們聊天。自己卻從來不曾去追求過什么。世界很大，夢想很多。他遇到的每個人，都有自己的夢想，他的朋友，和那些音樂商人不止一次的勸說他，他的才華，可以讓他得到他想要的一切。但是他們追求的這些，他從來沒有感覺。就算當他遇到了愛情，也沒有讓他離開。那昏黃的老照片似的少女影像，直達心靈深處。他猶豫著，害怕著，站在鏡子前糾結的反復演習怎么開口搭話。對小女孩最后的告別話語，也最終被淹沒在人潮中。

　　小女孩走了。也許每個看過這部影片的人都會說。假如我是他的話，我一定會去找到她，然后給她所有的一切。而不是這樣讓人感到深深遺憾�？墒俏覀兌疾辉�想過嗎？我們沒有遇到過嗎？我們深深喜歡的那個人，我們去找她了嗎？給了她想要的一切了嗎？我們遇到過，只是從來不曾想過，不曾實施過。

　　電影還要繼續，愛情走了。生活還得繼續，你還是會快樂，也會悲傷。也會突然有尋求改變的想法。當他在甲板上和一群工作人員道別的時候，那情形讓人覺得好玩。因為我知道，當他走到離岸邊幾米遠的地方，他就會看著林立的高樓大廈，陷入沉思。那里有無數無數的不確定。那里太復雜，對他來說，只會帶來痛苦。

　　一顆潔凈的心靈，不應該承受那些的。我們不純凈，可是還是向往的，誰會舍得離開自己心靈的那艘船呢。

　　影片只有一個多小時。這一個多小時，就是他整個的人生。他回想的，能有多少呢？就像影片結尾，唯一打動男主人公的，是那首為愛而生的音樂，舒緩而憂傷。最終他還是沒有走下那條船。以前看的時候，我總會詫異，為什么他會隨著那條船沉入海底呢？現在我明白了一些。其實這正是影片所要講的結局。

　　我們終歸會隨著自己的那艘船一起死去。那里有我們全部的人生。他沒有離開過那艘船，那只有足球場那么大的船就是他的世界�？此圃诶位\中，我卻感到了他的自由。超脫于那個世界，像一個永遠長不大孩子一樣好奇的看著世界的人經過這艘船，經過他的世界，他沒有一個嚴格意義上的朋友，影片中這個配角也不是，他只是一個故事的講述者，主人公從始至終都是一個人自己感受那平靜中的蕩氣回腸吧。真的很推薦去看看這部電影，我想，你也會有很多的收獲。

　　《海上鋼琴師》觀后感 6

　　《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫danny boodman t.d.lemon nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的jelly roll morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。

　　當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的`盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。

　　當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之后，我在心里問自己，為什么這部電影那么短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。后來我發現我惋惜的是1900的生命為何那么短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

　　我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶著不同情緒的臉，他洞察著過往行人的內心算盤。

　　我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替著。

　　當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什么，或者說他本身就沒有在看什么，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼著“美國、美國……”

　　然后蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看著人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢?

　　當人們下完船后，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎么會與電話那頭的人聊到一起呢?后來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，才不會關心你起稿時的黑白灰呢。

　　他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那么你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎么說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。

　　不過這也只是1900的內心海洋里起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最后才出手，這和中國的“道”不謀而合。

　　看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇跡，可是世界好像又不需要他，我為此感到唏噓不已。他一生都在做著自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什么。其實什么是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。

　　《海上鋼琴師》觀后感 7

　　這幾日腦海里總是會浮現出電影《海上鋼琴師》的一些畫面。其實，這部電影是我在上大學時看的，細想起來也已四五年光景了，一些畫面至今還在我腦海里留下鮮明的印象，似乎隨著時間的推移非但沒有變的模糊，反而愈加的清晰明了。所以這篇文章也不能算是真正意義上的觀后感，只是我后知后覺的一些感受罷了。

　　上大學的時候第一次看這部電影就非常的喜歡，一連看了好幾遍，還興沖沖地推薦給好多人看，那時候就想寫點什么，但是真要寫的時候似乎又不知道該寫什么，一切都朦朦朧朧的，想說的東西很多，但就是不知該從何說起。今天自己一個人走在回家的路上，忽然腦子里翻騰著這部電影的很多畫面。

　　我首先想到的是那個黑人老爹，他是在船下面燒煤的工人。每次想到他注視著搖籃里那個可愛的小家伙，嘿嘿地笑著，黑黑的臉龐襯托出他那潔白的牙齒，慈祥地注視著那個和他沒有絲毫血緣關系的孩子，自始至終都是那么的幸福，看到小孩子能認識幾個字了，竟然幸福地脫口而出“你真聰明!”臨死的那一剎那，念念不忘的，還是那個和他沒有絲毫關系的孩子。這世上有些愛是沒來由的，愛就是愛，沒有條件的要求，沒有占有的欲望，沒有許諾的期盼，就是那么簡單而又直白，真摯而又永恒。

　　我也會時常想起男主角彈著鋼琴，眼睛注視著人群對身邊的朋友說：“你看那是小偷，雖然穿著名貴的衣服，但是明顯不合身，一看就是偷來的，眼神舉止猥瑣而又膽怯……”從這一系列的語言中就可以感受的到男主角的細膩和敏感，他有著超凡的洞察力和對事物的敏感性及預知性，眼前的一切都逃不過他的雙眼，看你一眼，就能把你看的通透，只不過他不說罷了。他把自己想要說的一切都用鋼琴、用音樂來表達了，就像他對著那個讓他心動的女孩，邊看邊彈著琴，音樂隨著他的指尖緩緩流出，細膩而又柔美，既有因喜愛而渴望的沖動，又有因害怕而怯懦的壓抑，既想抱在懷中的擁有，又想遠遠觀望的欣賞，一切都是那么的甜蜜而又憂傷。似乎一切初戀都是那么的單純而又朦朧，十幾、二十幾年平靜的生命，就在那一剎那間，被她或她不經意的一個動作而打破，在那一瞬間來自生命深處的震顫，喚醒了我們對愛的渴望。我想初戀的美是不帶有任何目的的好，是發自內心的希望對方好。這種好，可以包括一切，甚至是犧牲生命。我想多年以后依然還讓我們怦然心動的原因，就是因為當初的那份單純的美好吧。

　　其實，我一直都在想為什么他不下船，他本來可以有兩次機會下船的，一次是為了自己心中的愛，另外一次是為了自己的生命，但是他都沒有下船。是什么讓他，放棄了自己心中的真愛和生命，而留在了船上，最終隨著那艘大船而慢慢沉入海底的呢?以前我一直以為他是怕，懼怕陸地上那種生活，因為那畢竟不是他所能掌控的，以他的敏感和個性是適應不來的`，可是后來我慢慢的覺得似乎又不是。我想對于一個從出生到死亡都沒有離開過生養他地方的人，我們是不能用常人的情感和思維去評判的，因為我們不知道那艘船對于他真正的生命意味著什么，我們只能以一個外人的眼光和感情去體會，我們也只能去看去感知，但這一切都代替不了他心中逝去的一切。

　　大船的沉沒意味著他以往的一切一切都隨之沉沒，對于一個以大海為家，以音樂為生活的人，怎可能忍受失去他活著的依靠和生命價值的體現呢!有人會說：他為什么不去再登上別的船繼續彈鋼琴呢?對于一個從沒有離開過的人來說，那艘船就是他的一切，就是他的生命，大船的沉沒就意味著斬斷了他以往的一切，而那是他活到至今的一切溫暖和動力所在，失去了大船就意味著往日的一切轟然間大門緊閉，把它拒之門外，他再也回不去那段時光了，和往日不再有一絲一毫的聯系了。那是猶如徹骨寒冷般的孤單，讓他失去了對生的熱情，只能隨著心中的那份美麗與回憶慢慢沉入海底，就像每個花朵在最美麗的時候凋零!對于那些逝去者，我們除了緬懷還能做些什么呢?也許，我們唯一能做的，只是尊重每個離去的人他們自己的選擇吧!

　　《海上鋼琴師》觀后感 8

　　《海上鋼琴師》觀后感

　　對于以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，說不清為什么，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之后，經過內心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。

　　我并不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不夸張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至于近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什么都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單松輕快明朗地先走出來。

　　在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬于這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，注定了他是個無法生存于凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿于船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋于心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所說，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關于孤兒院的解釋，讓成年后的1900依然深信，所以他說小號手“就應被送進孤兒院”，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決斗前、決斗中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話后曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖回歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的向往就應是讓他

　　處于回歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最后下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠說毫無來由的.情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對于要突然應對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界

　　88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!

　　他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必說，這樣的才華，就應說在下船后，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還占不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨游輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!

　　《海上鋼琴師》觀后感 9

　　這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字——一九零零。

　　從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就注定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短幾年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深著迷。

　　不同于歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心弦的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚艷全場。

　　然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?

　　不被祝福地降生，是缺少證明的'流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡于世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰于天地之間，他有著一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔床監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨著他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快樂著。

　　導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂于煽情的藝術家。對于一九零零姍姍來遲的初戀并沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至：作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，于是情竇初開，一見鐘情，做盡戀愛中小伙子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應著。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走后沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望著眼前的城市，用力得仿佛這一生一次就夠了，然后將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。

　　相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?

　　“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎么選擇。誰來告訴我該怎么選擇?”

　　原來不是不想，而是不會嗎?

　　在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老家伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及說要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看著溫暖的海水，睜著他那雙蔚藍的眼睛深深地看著，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲著輾轉難眠……

　　渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和著哇哇的啼哭聲降生于維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什么?有人說：“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你�！边�有人說：“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起�！蔽覠o法揣測出一九零零究竟是懷著哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!

　　《海上鋼琴師》觀后感 10

　　記得幾年前，偶然加上上學時候“校草”學弟（同齡）的QQ號，長得白凈，體育好，眼睛愛笑，總之是那個時期大多數女生都會喜歡的男生類型，已經畢業幾年的他，越發成熟的氣質，看得出來雖然畢業了，但依然會看書，有自己的想法和思考，QQ空間經常會分享電影影評，或者讀書的片段，翻著翻著，就看到了《海上鋼琴師》，已經記不太清他的影評了，但是，我卻記住了這部電影。

　　直到上周，我偶然看到我的好姐妹朋友圈發了一條感悟，推薦了幾部電影，其中就有《海上鋼琴師》，還有《活著》…，只有這部，我一直沒看。（好姐妹暗戀了校草三年。）于是，當下馬上搜索點了觀看。

　　軟床，暗燈，一杯熱水，一個卡通靠枕，洗過臉，也泡過了腳，一個面膜正敷在臉上，會員HDR模式，開始期待并做好了盡情享受這部電影中的準備。

　　開頭有幾次想要關掉的沖動，因為實在是太平淡了，腦海里一直有個聲音提醒我，這是一部經典影片，人生必看電影list推薦之一，終于“1990”到小男孩長大，可愛聰明的小孩雖然總是被船長訓斥，但卻也給這艘船的人們帶來了很多歡樂，他從一出生，就在這艘船上，某一天，過人的天賦讓無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900就展開了海上彈奏鋼琴的旅程，也因此吸引了越來越多慕名而來的旅客。

　　如果你正心煩意亂，靜下心來，跟著鋼琴優美的旋律放松就好，就像那架沒有固定腿腳的鋼琴，在暴風雨的海浪上，優雅的滑行

　　電影的劇情是循序漸進，引人入勝的。

　　和爵士之父的斗琴，還有一次次馬克斯勸說他下船，我仿佛也身在船上，能聽的懂他的琴聲，能感覺到他的情緒，也很多次在心里想，為什么他就不愿意下船試試呢？也許最后他下船了？畢竟遇到了喜歡的姑娘，最后成為著名的鋼琴家，是個美好的結局，直到他穿著馬克斯的外套，站在舷梯上，這一幀就像一幅畫一樣，1900停住了，他在想什么，我無數次猜想，最終，他又回到了船上。

　　“每個人都有不同選擇的權利，即使你不贊同。”

　　我想，1900此刻停頓在舷梯上，看到一望無際的高樓，這座從出生就沒有看到過的一棟棟建筑搭建成的城市，心里多少帶有一點恐懼的吧？

　　就像《我們是真正的朋友》里阿雅在熱氣球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓勵阿雅要勇敢，勇敢的站起來，大S這時候說“我們要尊重她的恐懼。”這句話真的很贊�！拔抑�道恐懼對人來說是什么，所以我們要尊重彼此的恐懼�！�

　　直到影片的最后，馬克斯問他，下船的時候你看到了什么為什么不下船呢？1900說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方？——我不羨慕”

　　看到這句話，我好像一下子理解了1900，他不是恐懼，而是終于找到了自己。音樂是他的全部，而下船，面臨的是沒有盡頭的'世界，有太多可以選擇的東西和欲望，便無法隨心所欲的彈奏音樂。他只想要音樂，他只想做自己。

　　船上慕名而來聽他演奏的人一波又一波，總會出現第一個叫著看到“美國”的人然后大家蜂擁著相繼下船，相比之下，此刻看著大家下船的1900似乎是孤獨的，但我想他只是孤獨過，最終，最終他的內心從孤獨中得到了安定。

　　當我聽到他說：“我不下船了。”的時候，我跟麥克斯一樣已經淚流滿面，讓人心疼又真得特別理解他，想讓他得到最好的世界，又不得不尊重他的選擇。

　　有很多人說，1900是自閉癥，我不盡然，電影之所以經典，離不開這樣讓人聯想的劇情，人物設定，和結局，每個人站的角度不同，看到的電影就不同。

　　雖然1900從未下過船，但船上的人來人往，他的心里更清楚知道自己想要的是什么，麥克斯說整個世界都會傾聽他的音樂，但我想，只有孤獨的人才需要被人傾聽吧。1900擁有音樂，他并不孤獨，反而擁有自我滿足的安全感。

　　《海上鋼琴師》觀后感 11

　　灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建筑，機械喧鬧的轟鳴聲講述著工業文明時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載著一批又一批為追逐利益的過客往返于大西洋間，誰也不會為誰停留。只有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自己的故事。

　　他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做著“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與復雜矛盾的思想。后來，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Max。Max未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。

　　直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長發，少女站在風里，他透過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，為她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

　　他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿著Max送給他的新大衣，戴著黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。

　　然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的天地間仿佛只有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望著眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離群的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的腦海中做著復雜的斗爭，何去何從，彷徨無措。最后他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的游戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生于海，死于海。

　　生命的時光對1900來說就像為少女演奏的那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物欲橫流的年代里，唯獨他找到了自己的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——盡管他從未踏上陸地，他通過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一直固執地認為，是那艘對于時間來說過于渺茫的船禁錮了他的思想，他從不愿踏上陸地，因為他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未來。后來，我終于明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。

　　在將要與船一起在大海中永遠消失的.時候，他對Max說：琴鍵有始有終，并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對。而你現在讓我走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢？那是上帝的琴鍵……

　　面對已不能用固執形容的1900，Max忍著淚水走下即將引爆的破船。

　　Hi！Max！1900帶著俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最后的1900緩緩抬起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次從他的指尖汨汨而過。他抬頭望了望上方——此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……

　　破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏著；古玩店里，Max將要賣掉曾與他一起合奏的小號，他向店主講述了這個故事；天堂里，1900，但愿他成為上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。

　　《海上鋼琴師》觀后感 12

　　電影主人公1900是一位在弗吉尼亞號船上生活了一輩子的孤兒，剛出生就被父母遺棄在船上，由鍋爐工人撫養長大。長大后的1900，展現出驚人的音樂的天賦，鋼琴演奏深受眾人喜愛。馬克斯是弗吉尼亞號上樂隊的一名小號手，在一個風雨交加的夜晚，感受到了1900驚人的鋼琴演奏技藝，并為之折服，兩人成為摯友。

　　影片主要的篇幅都是描寫發生在船上的故事。一天，爵士樂的發明者杰利，在岸上聽聞了1900的故事，不服氣眾人對1900的追捧，于是決定去船上跟1900來一場音樂決斗。決斗的過程很精彩，結果不出所料，杰利輸了，而且輸得沒有脾氣。由此可見1900雖然沒有接受正規的音樂學習，但是他對于鋼琴的熱愛是發自內心的，是純粹的。在這里，導演仿佛在傳達著這樣的一個觀點：一個人只要對自己的夢想足夠熱愛，即使沒有登上更高的舞臺，也會是最棒的，哪怕是世人公認的專家或者名人也不能把你擊敗，因為你的夢想只屬于你自己，別人無法輕視。

　　一天，正當1900在進行錄音演奏時，有一位美麗的'姑娘出現在1900的眼前，那一刻，1900深深地被眼前美麗的姑娘所吸引，她的眼睛如此迷人。面對如此佳人，1900即興彈奏了一曲美妙的音樂并有幸被留聲機完美記錄了下來。我相信，在那一刻，1900一定深深地喜歡上了眼前的這位美麗的姑娘。但是美好總是短暫，美麗的姑娘只是弗吉尼亞號上眾多旅客中的一員，船靠岸之后終歸是要上岸的。在不久之后，1900終于決定要下船去找深深刻在自己心中的姑娘了，他一切都準備妥當，即將第一次走下舷梯踏上陸地的時候，他看到了望不到邊的城市建筑，他放棄了，他沒有踏出那一步。那一刻，1900的心里一定是很痛的，他的轉身回頭，意味著放棄了追求自己心愛的姑娘，我想那一定心如刀絞吧。

　　故事的最后，馬克斯再次見到弗吉尼亞號的時候是它馬上就要被炸毀了。雖然船上的所有能用的物件都已經被拆除了，但是馬克斯堅信1900一定還在船上，此刻的他還不知道1900在堅守著什么。當他帶著那張唱片進入船艙播放的時候，終于見到了1900。他看見1900安靜地躲在角落靜靜地聆聽這熟悉而又陌生的音樂。那一刻，1900一定又見到了他心愛的姑娘吧。馬克斯極力勸說1900下船，他認為以1900的才華，到了陸地上一定能夠大獲成功。

　　面對馬克斯的勸說，1900說出了這樣一番話：“那座城市，根本沒法看到盡頭。那天在舷梯上一切都很好，我也感覺很棒，穿著那件大衣，的確很帥氣。我是真的打算下船，一切都不是問題。阻止我的不是能看到的東西，而是我看不到的東西。城市不斷蔓延，包含一切，除了盡頭。它是無邊無盡的。我怎么也看不到，到底哪里是盡頭。我出生在這艘船上，世界經過我的身邊，開始每次航程只有兩千多人，這里也有人們的夢想，可是夢想的范圍就在船頭跟船尾之間，你可以盡情的表達歡樂。我只學會了這樣生活，陸地對我來說是一艘太大的船。太美麗的女人，太漫長的航程，太濃郁的香水，它是一段我不知道怎么演奏的音樂。我離不開這艘船，大不了我可以離開自己的生命。”

　　只有對音樂熱愛到極致的人才會說出這樣一段話吧，準確地說應該是對夢想有著最熱烈最純粹的喜愛的時候，才會在生命與夢想之間毫不猶豫地選擇后者吧。我沒有1900那樣對自己夢想有那么熱烈那么純粹的喜歡，我甚至不知道自己還有沒有夢想，但是，他給了我一個機會去反思這一切。我們不需要像1900那樣為了自己的夢想放棄生命，但是，在現在緊張的工作與生活之余，是否可以抽空去好好理一理幼年時深埋在自己內心深處的那一刻夢想的種子。她不一定能夠開花結果，不一定能夠為我們帶來物質生活上的提升，但我相信，她的樣子一定是美好，美好到我們忍不住去保護她。

　　希望，在社會不斷進步的時代，在生活節奏不斷加快的時代，我們能夠多留一些時間去好好欣賞自己內心深處那一抹曾經出現過的美麗風景!

　　《海上鋼琴師》觀后感 13

　　最近，我迷上了一部電影。

　　《海上鋼琴師》，反復看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到這部影片，她看完后極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱秘傳說，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。

　　這個學期開學，挑了一個閑暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。

　　故事里的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

　　然而他最后選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎？

　　我記得影片中1900說的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我并不羨慕。”

　　有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。

　　我們為什么不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？

　　因為，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。

　　也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。

　　我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。

　　人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，＼＂活著＼＂這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。

　　對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高于一切，那里是他的整個世界，離開這里，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。

　　有人問，這部影片既然這么有深意，為什么沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢？很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什么。只是這個世界浮躁的'人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。

　　還記得當Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。

　　海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在于讓我們意會生活，在于讓我們了解天才，在于讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義！

　　《海上鋼琴師》觀后感 14

　　從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環境、條件，各不相同。

　　這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。

　　和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當第一聲“America”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。

　　沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區)。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發現了一個棄嬰。

　　善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。

　　在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。

　　直到一天晚上，一陣優美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發現消失已久的1900出現了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。

　　而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。

　　沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。

　　1900在無數的乘客中，結識了一位前往美國的農民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發了1900對陸地的好奇心。

　　而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。

　　隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創始人也來向他發起挑戰。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創始人的`厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。

　　后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設法的想找出1900.1900出現了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。

　　整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。

　　也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。

　　無論如何，追隨內心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。

　　《海上鋼琴師》觀后感 15

　　不知為什么，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

　　不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關于兩只右臂的問題。

　　他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那里，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛里流淌出來……

　　他望著你，但其實他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些并不存在的'琴鍵上，那段關于你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立于濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜里發出光�！�…

　　他注定了就是孤立于世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

　　他還是走了，從一開始就被他目光注定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上云端……

　　城市太大，沒有盡頭……他說。

　　我再也不去陸地了……他說......

　　《海上鋼琴師》觀后感 16

　　以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎么好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似于此的片子，都必須要安靜的看，并且一氣呵成。看完后，非常感嘆！

　　導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

　　Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以后，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的`搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

　　也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什么樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？

　　魚與熊掌，不可兼得！

　　《海上鋼琴師》觀后感 17

　　中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院后果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。

　　我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼里奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于海洋，他已經離不開這艘船了，即便取舍逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界――大陸。

　　固然終局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生涯，要么跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的.進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!

　　很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么動搖，他知道自己想要什么，他曉得自己屬于哪里。我信服他的執著!

　　《海上鋼琴師》觀后感 18

　　兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

　　主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。

　　1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船�！�

　　整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

　　1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的.歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

　　接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

　　《海上鋼琴師》觀后感 19

　　我在船上看了人間百態，遇到了千千萬萬種人，但出現的愛情還是錯過。我在海上終其一生創造了千千萬萬首曲子但終究沒有聽到過海的聲音。我在城市和海洋之間選擇了海洋；在自由和死亡中選擇了死亡，因為我不想在沒有盡頭的末知中茫然；不想在上帝的琴鍵里茍活，我要在有限的.時間有限的空間里創造屬于自己的無限的音樂和價值。

　　這短短的幾句話便涵蓋了海上鋼琴師“1900”的一生。電影的故事很簡單，講述一個在海上出生的棄嬰，憑借與生俱來的天賦，自學成才成一代天才鋼琴師，但他只在Virginian號游輪上演奏，一輩子從沒踏足陸地，最終跟隨輪船炸毀、殉身大海的故事。

　　主人公叫做1900，他的故事之所以動容，就是因為他哪怕結束自己的生命都不愿上岸，而我們上岸了。海上是已知，看似不自由，但琴鍵在自己手上，可以很純粹的創造快樂。上岸是未知，看似自由，但是把琴鍵交給上帝，任由上帝把每個人都雕刻成一樣的樣子，疲于生活的樣子。

　　美好的東西之所以美好，就是因為它求而不得，甚至是不存在的，我們每個人生下來就要面對衣食住行，面對競爭，面對壓力，這就是命啊，但是身不能至，心向往之，于是人人贊頌《海上鋼琴師》，用來寄托我們精神之自由。

　　《海上鋼琴師》觀后感 20

　　"hey kid，give us a tarantells。"這幕一船客要求1900奏琴一曲。他答道，"And you，show me how tarantells goes paish。

　　不能以此指摘人情的冷漠，可的確是在1900心上又劃了道寂寞的傷疤，他的單純就像游走在琴鍵上的旋律，給一批批暫局的行人共饗。音樂的縈繞下，人們都浸浴的'欣喜的純粹的音符中，隨之徜徉隨之躍動。

　　然而時間的步伐卻不允許時人停歇，一但到達目的地，余音未止，人去樓已空。

　　這樣一個對比，僅留下1900苦澀的笑，禁止了琴弦的顫動，這是他的寂寞�？v使寂寞，1900并未去尋找他那份沖蝕寂寞的快樂——上岸。這是為什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人們，他們，“chasing some place far away，where there is always summer"，快樂并不在岸上，它只是欲望的一張封面，這個一顆單純的心，如若掉了世俗的泥淖，他不僅沒有快樂可言，連唯一的鋼琴天賦都要付之東流。

　　還有，他與那女孩邂逅時的心動，他一系列舉措想刻意接近那個女孩。一幕女孩迎面走來時，他正躊躇著打招呼的方式，二人以擦肩而過，這也是暗示著這份感情的羸弱，一個愛人，當沒有相遇，或者沒有相識時，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虛邈的，這點又是何等可悲，愛情方面，想要同分量的付出是永遠達不到的。

　　《海上鋼琴師》觀后感 21

　　中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。

　　我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼里豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界 一一 海洋。

　　雖然結局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生活，要么隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的.樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，仿佛這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！

　　很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么堅定，他知道自己想要什么，他知道自己屬于哪里。我佩服他的執著！

　　《海上鋼琴師》觀后感 22

　　《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。

　　虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明，以及對人類生存狀態的思考。

　　友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要，也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船?他怎么看待自己的身份?他怎么看待音樂上的決斗?他怎么看待外面的世界?這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的`獨立，不走出自己的舒適圈?如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份?職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體?當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從?天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

　　或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

　　《海上鋼琴師》觀后感 23

　　�？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。

　　“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。

　　這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的'感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

　　佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

　　《海上鋼琴師》觀后感 24

　　《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。

　　但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。

　　這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會內涵的一種變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的`欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。

　　《海上鋼琴師》觀后感 25

　　以前一直聽說海上鋼琴師是一部很好的片子，我只覺得再如何好，也不會撬動人的心靈。近期比較有空，就翻出來一口氣看完了，像此的片子，都需要要安靜的看，并且一氣呵成�？赐旰�，很感嘆!

　　導演能將兩種世界的人刻畫的這樣的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但，該片不是，該片好像是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只能讓剛開始的純真消失的不見蹤影。

　　Max作為一個一般的人，他被面試到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了非常長非常長的一段時間。但，他的思想永遠還是在陸地上，由于他已經被感染。但，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，過去千百次的探尋理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女生的爸爸告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他籌備登岸將來，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方法是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒聽過海水述說生命的`博大，他也沒聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他同意另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

　　也正是由于他的這種方法，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每一個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有些追求。倘若他真的上了岸，那又會是哪種結果呢?他還能PK過鋼琴大師么?

　　魚與熊掌，不可兼得!

　　《海上鋼琴師》觀后感 26

　　第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。

　　在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。

　　他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁

　　不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。

　　1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。

　　因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。

　　可就在1900八歲的.時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。

　　丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。

　　《海上鋼琴師》觀后感 27

　　近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

　　該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

　　1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所�？康姆比A都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的'花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

　　后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去�！焙髞睇溈伤购軣o奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

　　《海上鋼琴師》觀后感 28

　　"hey kid, give us a tarantells."這幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.

　　不能以此指摘人情的冷漠,可的確是在1900心上又劃了道寂寞的傷疤,他的單純就像游走在琴鍵上的旋律,給一批批暫局的行人共饗.音樂的縈繞下,人們都浸浴的欣喜的純粹的音符中,隨之徜徉隨之躍動.

　　然而時間的步伐卻不允許時人停歇,一但到達目的地,余音未止,人去樓已空.

　　這樣一個對比,僅留下1900苦澀的笑,禁止了琴弦的顫動,這是他的寂寞.縱使寂寞,1900并未去尋找他那份沖蝕寂寞的快樂——上岸。這是為什么呢?把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人們，他們，“chasing some place far away,where there is always summer"，快樂并不在岸上，它只是欲望的一張封面，這個一顆單純的心，如若掉了世俗的泥淖，他不僅沒有快樂可言，連唯一的鋼琴天賦都要付之東流。

　　還有，他與那女孩邂逅時的心動，他一系列舉措想刻意接近那個女孩。一幕女孩迎面走來時，他正躊躇著打招呼的.方式，二人以擦肩而過，這也是暗示著這份感情的羸弱，一個愛人，當沒有相遇，或者沒有相識時，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虛邈的，這點又是何等可悲，愛情方面，想要同分量的付出是永遠達不到的。

　　恩，這就是我的感悟。

　　《海上鋼琴師》觀后感 29

　　你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

　　有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？

　　第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的'一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

　　記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

　　《海上鋼琴師》觀后感 30

　　最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關于人心，關乎人性。

　　鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。

　　1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢

　　后來的'1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。

　　現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了�；蛟S偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。

　　結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的欲望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......

　　不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。

　　《海上鋼琴師》觀后感 31

　　之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

　　整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的.，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

　　讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

　　這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

　　《海上鋼琴師》觀后感 32

　　1900年的第一天，往返于歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比爾·努恩飾）在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由于堅信“TD”正代表了Thanks Danny的縮寫，于是丹尼不顧其他工人的`嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，并為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

　　海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

　　馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手杰利同船競技鋼琴琴藝之后，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，并在感動之余創作了《1900s Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

　　《海上鋼琴師》觀后感 33

　　看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

　　可是我有些并不十分理解。

　　1900，是對世界陌生感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

　　他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

　　其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

　　那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。

　　他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？

　　馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

　　有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。

　　為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求�？赐炅耍�有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的'能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

　　寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。

　　順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

　　《海上鋼琴師》觀后感 34

　　本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂郁，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄制唱片的時候偶然看到并且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那么突然，但卻是無可能的結局。最后他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的.。似乎一切都那么憂傷和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。

　　當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換�！逗Ｉ箱撉賻煛范嘟嵌�，有的地方近乎于整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟著1900，而后又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。

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