音樂培訓心得體會15篇
我們得到了一些心得體會以后,往往會寫一篇心得體會,這樣我們可以養成良好的總結方法。是不是無從下筆、沒有頭緒?下面是小編為大家整理的音樂培訓心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
音樂培訓心得體會1
懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展,小升初藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的.介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、個性,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得體會2
今年四月,我有幸參加了20xx年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天,我學到了課本上學不到的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓,xx老師的《童聲合唱與指揮》,xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》,以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。
通過此次的學習,我心里非常的感激,感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養,同時也感謝培訓我們的各位教授,他們非常用心的準備培訓內容,講解耐心透徹,使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰,從茫然到豁然,同時也深深感到自己在工作中的.不足,想到這些心情就變得沉重。
首先,這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心,以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要,應該積極貫徹新的“音樂課程標準”,以音樂的“四個領域,十四個板塊”作為教學理念,使自己的教學方法與技巧得到提高與認識,從而促進教學發展。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生),過去以為以現有的知識,足以教好小學生,聽完宋德銘教授的講授,我發現自己的這種想法錯了。學無止境,我們應該不斷地給自己充電,加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力,用心的教學理念進行教學,刻苦鉆研,在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三,在本次的培訓中,xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象,使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課,要重視教學過程的精設計,能夠放在學習者的視角,圍繞著本課的目的,設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動,積極學習參與,學習向課外學習延伸發展的特征,同時注重了對課程資源的開發和挖掘,對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘,使教育教學工作順利、更好的發展。
第四:在本次培訓中,所有老師的敬業精神深深的感動了我,他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范,一次次的流汗,使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些,讓你們在課堂上多留一會,為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些,讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師,您們辛苦了!”
總之,這次培訓使我學到了課本以外的知識,開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用,取長補短,成為一名優秀的音樂教師,為教育事業貢獻自己的微力。
音樂教師藝術培訓心得體會(3)
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會,這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕,但他們很有思想,他們是寧波北侖區實驗小學的老師,因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教,而是更多感受到的是他們對教材的整合,一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香,上半年我也聽了她的一堂音樂課,那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”,她的語音很美,歌聲很美,形體很美,琴聲很美,人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》,她從美學的角度來給我們剖析,并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習,讓我有了很多感受。
感受一,對于一個音樂作品,一定要挖深,挖透
記得一次和一個老師閑聊,她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說,這一課我覺得有很多內容想上,4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容,挖得出,挖得深,所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》,吳老師的課堂教學實實在在,但新理念、新亮點卻滿堂洋溢,讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志,課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
感受二,要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為,不就是教教小學嗎?要學那么多的理論知識用得著嗎?聽了吳瑤香老師的課,你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”,好多老師聽了吳瑤香老師的課后說,她怎么這么想得出,我怎么就想不到用這樣的方法去教呢?我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求,更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的.、容易感動的。
3、在欣賞作品時,多描述感覺,少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三,學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的,要學好語文重要的多課外閱讀,多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術,學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的,因此,我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂,觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”,通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯,豐富音樂信息量,拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人,注意音樂素材的積累。如:“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中,我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽,最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣,語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析,只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百,不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗,這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢?
幾年新課程上下來,感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,還要有一些電腦技術,更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力,打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕松松地學習新知識,高高興興地主動創造。
音樂培訓心得體會3
戲曲,是我國傳統文化的表現形態之一,它不僅是中華民族文化精神的完美體現,更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中,戲曲的學習與欣賞也占據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力,并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化,故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。
在培訓中, 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓,從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛,化無為有和以實代虛,無中生有特征。并帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段,以及對戲曲視頻進行了賞析,讓我對戲曲有一種更新、更深刻的'認識。
首先,對戲曲的基礎知識有了一定的了解。
1.知道了戲曲的起源,以及大致的發展脈絡。
2.了解了戲曲的四大行當:生、旦、凈、丑。
3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。
4.聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的部分唱段。
5.欣賞了戲曲的舞臺美術:包括人物造型和景物造型
其次,在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻,讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。
最后,老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物,在上課時,永遠都是笑容滿面、激情澎湃的,最吸引人的就是老師的聲音,時而渾厚,時而高亢,時而低緩抒情,時而急促激情,與所講的內容渾然一體。在講到興起之處,老師還會唱幾句,這種用音樂與戲曲結合教學的方法,獨特、有用,別有韻味,他們對于戲曲藝術的力求完善,孜孜不倦的態度也深深感染了我們。
通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習,讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深,是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研,不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們,能做的就是有意識的將戲曲發揚光大,讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術,是所有中華兒女共有的財富,我們有責任,有義務去將這門藝術傳承下去,讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心,在以后音樂課程的戲曲教學環節中,為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。
音樂培訓心得體會4
在參加了壹樂園音樂教室項目培訓之后,學習到了原來教室還可以這樣進行教學,在這次的培訓中學習到了很多新的教學方法和教學的思維,對于日后的教學具有很大的幫助。以下是關于這次音樂教室項目培訓的心得體會,大家一起來看看吧。
首先感謝壹基金四川原點公益慈善中心,是你們讓我有幸與大家相遇在美麗的南昌,參加這次壹樂園·音樂教室項目培訓。為期三天的培訓讓我感慨萬千!
12月4日,陳老師向我們介紹了壹樂園·音樂教室項目,并提出問題讓我們討論展示。這一過程使我對壹基金音樂教室項目有了更深的了解。使我堅定信念,對改變我固有的音樂教學理念,突破自身短板,讓壹樂園·音樂教室項目發揮出最大作用有了更大信心。
隨后張老師講授了奧爾夫活動理論及奧爾夫游戲活動。讓我拓展了教學思路,“原來音樂還可以這樣教!”“教學活動還可以這樣組織!”我想這樣的課堂沒有學生不喜歡。這樣既教授了知識,促進了兒童的情感發展和社會交往,又幫助了孩子們在快樂中發展潛能。
12月5日,青年指揮家羅樂老師講授了合唱指揮法、中小學合唱隊組建與訓練。讓我認識到什么才是指揮,指揮的'要素有哪些及情感在指揮中的重要性。教學中他那忘我工作的精神,和對每一個“學困生”也不放棄的教學態度深深打動了我。我想,這才是作為一名教師應有的狀態。
12月6日早上,楊瑜教授教授了感受理解、表達--基于音樂體驗的唱歌教學探索。下午X教授教授了感受、理解、表達--基于音樂體驗的欣賞教學探索。 兩位教授的一言一行,一舉一動深深吸引感染著我,使我感受到了教師的素養、基本功等等的重要性,讓我真正理解了“沒有學不好的學生,只有不會教的老師。”
最后陳老師教了我們圖片拍攝方法及如何收集故事。在三天的授課期間X老師還精心設計了暖心的小游戲來活躍氛圍。
短短的三天培訓結束了,但老師們傳授的知識,他們的教學思維、教學態度以及他們自身的素養深深感染著我。“依靠集體的力量,我們要看見每一個孩子,”這是壹樂園項目所倡導的。改變不了現狀,改變自己的心態,我會努力提升自己各方面素質,將培訓內容、教學模式滲透到我的教學中,通過音樂、通過教學培養完整的人!
音樂培訓心得體會5
園本教研活動是教師專業成長的有效措施,為了使我園教師能夠更好地掌握音樂教育的方法和策略,促進音樂教學水平的提高,11月25日,英才幼兒園特別邀請無錫億童音樂培訓師宋老師來園進行了第二期課程培訓及探討。
此次培訓主要針對小、中班音樂課程內容,分別探究適合這兩個年齡特點的教學方法。老師們積極研討,認真地做著筆記,同時還踴躍參與音樂游戲互動,并根據以往的教學經驗向老師提出了一些具有代表性的`問題。伴隨著優美、歡快的音樂,老師們按“歌唱歌謠、韻律游戲、玩奏樂器、音樂欣賞”等專題,探究了先進、有趣的音樂教學方法。
本次園本培訓及研討,開拓了教師們的視野,掌握了前沿的幼教資訊和先進的幼兒音樂教學法。讓老師們對音樂教育有了進一步深刻的認識和理解。大家紛紛表示:園本課程培訓對今后的實踐教學很有幫助。
音樂培訓心得體會6
我很慶幸能參加這次小學音樂光盤培訓,通過聽專家們的講座和優秀教師的課堂演示,我真是大開眼界,以前對新課程改革的認識是多么的膚淺,現在的我對小學音樂在新課程改革已有了進一步的認識,對音樂的教學也產生了深厚的興趣。下面我就以這一話題談談我個人的幾個觀點:
一、創設情境,激發興趣。
激趣是指教師有計劃、有目的地采用一定的方法、手段和措施,誘導和引導學生對當前所要進行的認知活動產生興趣。
1、注重情境的創設,激發學生興趣。
在學生進音樂教室時,根據需要適當播放音樂,同時通過課件展示“音樂課堂”等圖片,使學生受到了音樂的啟迪。墻上寫上了音樂家的名言,幾句話加上潔凈的室內外環境和必不可少的音樂教學用具,使學生們在這樣的環境氛圍中進行音樂活動無疑使學生的情感和心靈受到了陶冶產生了興趣。
2、注重新課導入,激發學生興趣。
良好的開端是成功的一半。每節課的開始是很重要的,開頭開的好,學生有興趣了,對整堂課的授課質量起到很重要的作用的順利進行。導入新課時,教師的神態和手勢、眼神等也是創設情境的好方法。微笑進課堂,態度和藹可親,師生心靈的溝通,感情的融洽,孩子們在毫無壓抑的氣氛中學習音樂使他們產生了濃厚的興趣。
二、教會學生正確的發聲,讓學生會體驗美創造美。
1、教會學生正確的發聲,可以幫助他們培養正確的、優美的姿式。
有端正的坐姿和規范的站姿是學唱歌的第一步,只有養成良好的歌唱習慣,才能發出正確的聲音來。比如:在發聲練習時,學生會出現抬高肩,伸下巴、吸氣時會有響聲,經過長期訓練,養成了良好的習慣,就不可能出現以上的現象,發聲自然會正確。長此以往正確訓練,學生的坐姿、站姿就會顯得端莊而優美。
2、美妙的歌聲陶冶人的情操、規范約否人的言行。
會發出美妙歌聲的人,他的言談舉止一定十分得體,表現出好的修養。熱愛音樂的人,他是用歌聲去表現生活,表現內心的喜悅,用歌曲的情緒去感染人和教育人。因此,教育學生熱愛音樂,也是一個陶冶學生情操,提高個人修養的過程。
三、音樂教學突出學生創造力的培養。
學生的智力、創造力是在學習過程中逐漸發展的。在音樂教學中為學生設置一些難度適當的學習任務,并設計一些利于學生想學。想創造的學習材料,有利于培養學生的創造能力。如在創編節奏上,我先拍出兩小節節奏。然后讓學生模仿其第一小節節奏并在第二小節創編節奏,要求節奏不能重復,做節奏問答游戲。在此基礎上,要求學生邊拍節奏邊創編短句,如蘋果大蘋果、我們去公園,等等。通過這個活動,對今后學生創造歌詞及旋律做好了鋪墊。
四、應用激勵性評價,激發學習興趣。
課堂教學中善于應用激勵性評價,不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感,而且可以活躍課堂氣氛,激發學習興趣。
在教完一首新歌時,我常常讓學生上臺個別演唱、小組開火車唱等不同方式演唱來鞏固歌曲,這樣有利于調動學生的學習興趣和培養學生的集體榮譽感。演唱之后,讓個別學生進行評價,并提供評分標準,讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價,最后評出〝優秀小歌手〞和一位〝最佳評委〞。這樣,學生在歡樂的氣氛中,不僅提高了判斷力、音樂表現力和語言表達能力,而且還知道了自己的優點,明確今后努力的方向,更讓學生變被動為主動。
五、幽默教學活躍課堂氣氛,激發興趣。
激發興趣是在引導興趣的基礎上隨著學生對認知對象的認識而激發起來的興趣。高年級的`學生,他們的身體正在發生著微妙的變化,他們的心理也在逐漸改變,往往難以預料,具有反抗精神,自尊心也特別強,所以教師要時刻注意自己的言行是否會影響到學生的情緒。此時幽默教學起到了事半功倍的效果。
六、建立良好的師生關系提高學習興趣。
建立良好的師生關系能提高學生的學習興趣。教學實踐證明:教師只有在學生“親其師”的前提下才能達到“信其道”。因此我除了注重師德修養,認真樹立好自己的形象外,還認真地鉆研教材,改變陳舊的教學方式,讓學生廣泛地參與到教學活動中來,給他們樹立自信心和培養學習熱情。首先,我們不要總擔心孩子做不好,要相信孩子,大膽放手鍛煉孩子的能力,讓他們在老師的幫助下,通過分析比較得出正確答案。其次,樹立信心。要想培養學生們對音樂的興趣就要樹立信心。針對不同水平的學生提出的學習要求也不同,讓他們感覺到只要努力就會有獲勝的希望。水平低的孩子在解決簡單的問題后,再解決較難的問題就會覺得容易多了。培養信心的同時激發了學生學習的興趣。
音樂培訓心得體會7
一、培訓時間:
20xx年x月x日——11日
二、培訓地點:
騰一中
三、輔導老師:
許勇明
四、參訓人員:
騰沖縣20xx、20xx年度“薄改”項目學校音樂舞蹈教師
五、培訓內容:
(一)、開班典禮,姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話
(二)、聆聽學習徐老師“音樂課改及中小學音樂教學現狀”講座
1、兒童歌舞劇,云南是第二個示范點。
2、教育觀念、師資力量薄弱。
3、教育方針:德、智、體、美。
美育——藝術教育,美育是“德、智、體”三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。
(三)、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱游、器樂、欣賞、識譜五方面。
1、歌唱:獨立而又有表現力地歌唱歌;二聲部輪唱;正確的歌唱姿勢。
2、游唱。
3、器樂:打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等;
正確的演奏姿勢和方法。
4、欣賞:優秀音樂作品、杰出音樂家。
5、識譜:簡譜、五線譜
(四)、德國奧爾夫音樂教育體系,柯達伊音樂教育體系
(五)、國內外音樂教學視頻欣賞
(六)、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示范并介紹使用注意事項。
(七)、許老師上示范課“打擊樂器的認識及應用”——一中初一級組
(八)、音樂理論知識學習
(九)、架子鼓演奏的訓練
(十)、匯報表演
六、培訓心得體會
此次音樂舞蹈培訓,我深知自己是非音樂專業的兼職教師,雖音樂舞蹈是自己的愛好,但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距,我認識并感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會,所以我本著認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練,晚自習加班實操,使自己在有限的培訓時間里,有最大的收獲。
1、通過聆聽學習許老師精彩的.授課,豐富了我的音樂理論知識,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音階的音級從屬關系,兒童歌舞劇等。
2、認識并學會了一些簡單樂器的演奏如鼓、镲、木魚、響板、沙錘、蛙鳴器、串鈴、鈴鼓、三角鐵等。每次培訓貴在學以致用,回校后,在我的音樂課堂中我也增加了這些樂器的介紹、使用——抽一組一組的學生用這些樂器給學過的歌曲打擊伴奏,既培養了學生的動手能力、合作能力、表現力,又愉悅了課堂氣氛,何樂而不為呢?
3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器,不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師,培訓時,晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意將自己每周里連續的兩堂空課時間安排為電子琴的彈奏時間,一直堅持練習著,現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。
4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣,是我極其向往的樂器之一,但苦于沒有專業老師的指導。所以此次培訓,我最來勁的就是架子鼓的演奏,通過許老師的講解、示范演奏,自己的模擬訓練,我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏,但回校后練習的時間還是不夠,因為架子鼓聲音洪亮,容易影響教學。我想周末、假期自己還是應該盡量抽出時間來練習提高。
音樂培訓心得體會8
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午,我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課,他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力,給了我們今后教學不少的啟示。
下午,各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討,這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢,以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實,才能使教師從平凡的,極其平凡的事物中看出新東西,能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的.方向、新的特征、新的細節,——這是創造性的勞動態度的一個重要條件,也是興趣,靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點:
1。終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2。提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。
3。熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4。不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。
“不經一番寒徹骨,哪得梅花撲鼻香。”在今后的日子里,我將不斷地學習理論知識,用理論指導音樂教學實踐,研究和探索教育、教學規律,把科研和教學結合起來,做一個專家型、學者型的教師,使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣,才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。
音樂培訓心得體會9
秋風送爽的九月是一個收獲的季節,同時對于我來說,也是一個新的起點,今年我很榮幸的成為了一名新教師,對于第一次接觸小學教育的我來說,一切顯得陌生而又充滿挑戰,沒有什么經驗的我從9月份入職到11月份,三個月的時間,我不斷摸索,請教學校里其它有經驗的老師熱心的幫助我為我聽課評課,漸漸有所收獲。
從我進入學校的第一節公開課講完開始,我明白了我還有許多需要學習的東西,有很多東西我沒有注意到,原來想上好一節課,根本就不簡單,課堂中設計的每一個環節、教師說的每一句話、每一個字,甚至是PPT里寫的每一個字每一個音符.....都非常重要,我不斷努力克服著也不斷學習著,終于迎來了旗里教研室對我們的又一次:“考驗”。
短短的兩天雖然短暫,但是收獲和心得體會卻不小,在這兩天里,我聽到了來自五小王老師的示范課和來自各個學校新教師的公開課,從他們身上我看到了很多的值得學習的閃光點,同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行,必有我師。擇其善者叢之,其不善改之。在這些優秀的教師里,他們有的.課程設計新穎,從學生的興趣出發,課堂氣氛融洽;有的語言優美親切,有的幽默機智;有的專業素養過硬,范唱優美動聽,伴奏彈的行云流水......
通過對其他教師的觀摩和自己講課的對比,還有領導和其他教師的評課,我對自己的教學有以下幾點反思:
首先在專業素養方面,我還需要不斷努力去練習,去聯系鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的能力。其次在教學方面,我應該更多的考慮的是學生學會了什么,而不是我教了什么,我發現我總是想的太多反而會忽略了學生真正的反饋。這些道理說起來容易,但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最后就是課堂細節的把握,都說細節決定成敗,課堂中的每一個細節都非常重要。雖然我不是一個生來就細心的人,但我相信我可以做到。
最后要感謝旗教研室和領導們給了我們新教師這樣一個鍛煉和學習的機會,通過這次活動,我受益匪淺,相信大家也都一樣吧,未來的路還有很長,這僅僅把是一個開始,我相信人的潛力是無限的,只要我們心中有學生,不斷去研究、去探索,我們這些新教師會成長的更加成熟,更加優秀。
音樂培訓心得體會10
2月20日下午,我們去臨沂一小參加了小學音樂教材培訓。范海梅老師對三四年級的教材認真耐心地作了講解、分析,談了自己看法、感受,交流了教學方法等等,以豐富的知識內涵對音樂教材進行了精辟的闡述。主要講了四大內容:
一、教材課程性質:人文學科的重要領域;實施美育的主要途徑之一;基礎教育階段的一門必修課。
二、教材課程價值:審美體驗價值;創造性發展價值;社會發展價值;文化傳承價值。
三、教材基本理念:以音樂審美為核心;以興趣愛好為動力;面向全體學生;注重個性發展;重視音樂實踐;鼓勵音樂創造;提倡學科綜合;弘揚民族文化;理解多元文化;完善評價機制。
㈠、教材教學目的:
1、情感態度與價值觀:豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀態度;培養音樂興趣,樹立終身學習愿望;提高音樂審美能力,陶冶高尚情操;培養愛國主義和集體主義精神。
2、過程與方法:體驗、模仿、探究、合作、綜合。
3、知識與技能:音樂基礎知識;音樂基本技能;音樂創作與歷史背景;音樂與相關文化。
(二)、新教材的教學內容:感受與鑒賞;表現;創造;音樂與相關文化。
(三)、教材的課程評價:建立綜合的評價機制。不僅應關注學生情感態度價值觀和知識與技能的指標,還應考察學習過程與方法的有效性;對教師和學生的評價可采用自評方式,以描述性評價和鼓勵性評價為主;善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
(四)、教材的主要突破點:課程性質和價值觀的`轉變;學生學習方式的轉變;重視音樂教育作用于人的創造性發展價值;豐富音樂教育的人文內涵;改進與完善課程評價機制。
范海梅老師講得細致、透徹,深入淺出,讓教師們快速、直觀的學習并了解了課標和教材,這次教材培訓值得學習,很有參考和借鑒價值。
音樂培訓心得體會11
上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓,短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學習并成長。
給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉,雖然語言不同,但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師,她的那種激情與態度著實讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹,讓老師們很容易理解。從她身上我學到了很多東西,知道了不能打掉孩子的積極性和創造性,孩子們的想象有時真的很難去想,因為孩子們的世界是那樣的天真,不要抹殺孩子的想法,當然我們老師首先要給他們一個框架,然后要隨孩子的想法去想象。
通過這幾天的學習,我知道了奧爾夫音樂教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂了的感覺;我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節奏練習:我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學中我會根據各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的`音樂,既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒,用游戲的形式進行教學,每一節課都會添加互動的環節,讓她們更好的在音樂的海洋里遨游。
奧爾夫音樂告訴我們,完全沒有音樂感的幼兒是罕見的,幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的,可以去促進的。我以后會更加努力學習,創編更多適合普特幼兒的音樂課程,讓更多的孩子喜歡音樂,愛上音樂。
音樂培訓心得體會12
音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一,直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生,上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁,一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲,看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏,可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事,而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺,總導致脾氣的輕易暴躁,心情極易被周圍環境惹起波瀾,又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些,音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課,這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來,雖然未必獲得什么所謂的人生感悟,又或者所謂個人修養的提高,再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的,而且,由于閱歷的問題,我們也真的聽不入耳,記不上心。但是,姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式,可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋,能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一.由流行音樂產生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候,還是很多時間在聽歌的,但大學以后,就少有聽歌啦,也許是時間的匆忙,又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說,只是一個久遠的名詞了。時常想,小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少,而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后,閱歷有些提升,年少的幻想也不多了,對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情愛愛的.,而且還是死去活來的那種。丫,生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種,少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺,又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力,又或者得到一種大勇奮進的激情,可總是一聽就被敗壞了,各種亂七八糟的曲調,越出格越吸引眼球越商業化的越來越多,真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說,流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候,消遣的還是自身。
二.音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課,姚老師就給我們說到:“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的,這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力,緩解現代生活的浮躁虛華的心情,又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確,正如老師所說,音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西,賦予太多就成了累贅,欣賞就更是無從談起。
爾后,老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂,并教會我們該如何去欣賞他們,那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂,無論是我們國家自己的民族音樂,如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等;又或者是西方的許多傳統音樂,如膾炙人口的貝多芬等人的音樂,都是貼近我們的生活,蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過姚老師的講解,我們可以真正地體會到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把這些音樂當成噪音。如此,我們了解了許多,而音樂欣賞的趣味,也由其獲得
三.音樂與樂器的鑒賞
學習過程中,我們除了對音樂的學習欣賞,同時也對各種樂器也認識啦一下,中國的傳統樂器:最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等,塤,以及管、蕭、笙等,讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見,如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等,總之,時代的發展,樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的,就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》,鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞,如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。
四.個人的興趣
要說音樂的欣賞,我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀,醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現,又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托,讓人迷醉不已。
如今,每次心煩意亂之時,或者無聊寂寞之時,又或者生活中壓力很大時,我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身,從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分,一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去,心不在煩惱,思緒也不在糾結郁悶。有時,也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己,給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱K時只能聽著),但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律,一絲充實。
五.結束語
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點,從這個起點出發,我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調,而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
音樂培訓心得體會13
xx年5月6日至9日,我有幸參加了xx培訓中心承辦的上海華信公益基金會“網一起”農村小學音樂教師培訓。在這里首先衷心的地感謝華信公益基金給我們提供的這次非常寶貴的學習機會,也感謝各位教授、老師的精彩講座。他們的講座貼近實際教學,充實而又愉悅,使我受益匪淺。通過這次認真細致地學習,讓我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
讓我記憶猶新的是曹晏平老師執教的音樂課《森林中的鐵匠》,內心的感受真的無法用言語來表達。我感覺那不是一節簡單的音樂課,而是一場藝術盛宴。我多么希望我們的老師,我們的孩子能有機會體驗一次這樣的音樂課,哪怕只有一節。我們的.孩子,我們的音樂教學還停留在那種最古老的教學模式——老師唱一句,學生學一句。
雖然我們學校是鄉鎮的一所中心小學,但音樂專業的老師特別少。我們全鄉鎮105名教師,只有2名老師是音樂專業。而我們僅有的這兩名老師還不是專職音樂教師。在廣大農村地區(除了縣直小學外),音樂被當做副課對待,我們的教室沒有樂器,沒有專門的音樂教室。甚至沒有投影儀(全校400名學生,只有一臺投影儀)。所以,在羨慕上海孩子擁有的藝術殿堂的同時,我也為我們的孩子所處的學習環境感到痛心。去年,我在教全校一、二、三、五年級共7個教學班的音樂課,同時還在教五年級數學。我想說的是,我們的校情、我們的學情,限制了我們音樂教學的發展。我們的五年級學生認識簡譜的特別少。記得,在我剛接過這班學生的時候,第一堂課我教他們唱《友誼地久天長》這首歌的簡譜,他們說:“老師,我們不想唱簡譜,太難了!”我們的孩子沒有一點點音樂基礎,甚至一間空教室對我們來說都是奢望。我們的音樂課多數情況下合班上,兩個班,80名左右學生。說實話,有時候真的感到心有余而力不足。組織教學很困難,教師還得維持課堂紀律。教學器材緊缺,只有一個擴音器。我們學校沒有建設藝術團隊,興趣小組也沒有。我們的學生課余活動比較單調,有的只是乒乓球等這類體育活動,沒有藝術類活動。基于這樣的校情、學情,使我的音樂課內容很寬泛。例如低年級音樂課,我會教孩子們好聽的兒歌、律動,或者簡單的舞蹈動作、課堂游戲欣賞民樂、輕音樂等。中高年級的孩子我會教他們短小的民歌、詩歌朗誦、簡單的舞蹈動作、欣賞民樂、輕音樂、觀看中外著名大學的圖片等。在這個過程中我發現低年級學生更喜歡律動,喜歡邊跳邊唱。我將音樂課當做開拓學生視野,放松心情,陶冶情操的課程,我的音樂課的目標是:真正使學生“動”起來,使學生從音樂課中感到快樂。進而塑造學生樂觀、開朗、勇敢的性格。激發學生對音樂課的興趣,培養學生的自信心、想象力。
音樂培訓心得體會14
課堂教學變革是核心素養落地的切入點、突破點和成長點。我們所要求的是核心素養是對育人目標的具化和細化,是素質教育和立德樹人在新時期基礎教育育人目標的完善。下一步,核心素養在學校的落地,需要從學科、學段和校本化方向努力。從課程方面來說,核心素養還需與課程進行進一步整合,包括進行結構整合、內容整合。如把國家何地方課程進行領域整合,在領域整合基礎上制定課標,形成國家、地方、校本課程體系。從落實核心素養方面來看,目標、過程和評價都不能拋棄。
引入核心素養體系并不是要拋棄三維目標,而是考慮如何在核心素養體系下重新建構三維目標。我們要構建了科學與技術、人文與交流、藝術與欣賞、健康與運動等四大領域三個層次的課程體系,而且還緊抓學科整合、拓展實踐活動和改進課堂教學三個途徑,來滿足學生的個性發展需求。自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力,也是學生自主發展素養在音樂學科的具體體現。發展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次,其一是對音樂產生興趣愛好,將參加學習音樂和音樂活動作為獲得快樂生活,滿足審美需求的`一種途徑;其二是在有實際體驗的情況下,主動將音樂作為保持心理健康和諧的工具;其三是把學習音樂作為提高文化修養、促進自我發展與完善的自覺追求,將參加音樂活動作為一種文明生活的方式。
對于經過十余年學校音樂教育的高中生來說,自主音樂需要主要表現在:能積極參加各類音樂活動;對音樂具有一定的興趣愛好;能經常用音樂給自己帶來快樂情緒;能主動選擇合適的音樂活動調節情緒、平和心理;參加音樂活動時具有較主動的審美意識。
音樂培訓心得體會15
xxxx年10月8日至10日,我非常榮幸參加了由xx教育培訓學院組織的(小學音樂)省級骨干教師培訓,本次培訓共持續時間3天,時間雖然短暫但內容豐富,從我報到拿到提綱的時候,我感觸頗深。因為本次培訓內容的安排凝結了培訓部門以及培訓老師太多的心血,本次培訓內容分為三個模塊:教育素質與技術模塊、學科知識與技能模塊、學科研究、技能展示及階段總結模塊。培訓內容不僅有專家的精彩講座,有學員的課堂教學展示,有學員間的互動交流,而且還有參觀實踐聽課、評課活動。回首短暫時間的培訓,在思想上受到很大的震動,既有觀念上的洗禮,也有理論上的提高,既有知識上的積淀,也有教學技藝的增長,更有教育觀念上的更新。下面,我從以下三點來跟大家交流,敬請指導。
一、感受專家風采,聆聽出色講座。
通過本次培訓學習,使我深深體會到培訓院校的`專家、名師的風采,感受到學員集體大家庭的溫暖。有幸聆聽了xx教育培訓院周積勻老師的《如何做四有教師》;吳益老師的《怎樣策劃與實施課題研究》;關心風老師的《課堂觀察與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神令我欽佩;他們熱情開明、平易近人的態度讓我倍感親和;幽默的語言深深吸引著我。這些講座,或深刻、或睿智、或沉穩、或思辨,無不滋潤著我的心田。同時,專家們還以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述,不僅讓我了解到了前沿的音樂教育教學改革動態,而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮,讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂教育教學中碰到的實際問題。
二、觀摩教學展示,引領教學實踐。
培訓活動中,有幸地欣賞了由學科帶頭人王春斐老師執教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格,在展示中充分體現了音樂新課程的教學理念,展示或由淺入深,層層深入,注重引導學生從個人的生活經驗出發進行思考;或結構清晰、語言生動,自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象;或體現師生互動和生生互動,讓更多的學生參與體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對學生的細心關注,對音樂這門課程的熱愛,對音樂新課標的深刻領悟,對音樂課堂教學的熟練駕馭,這些都引起我的深刻反思。
三、心懷感恩之情,激勵自身成長。
雖然培訓是短暫的,但收獲是豐富的。通過培訓,讓我能站在一個嶄新的平臺上領悟當前音樂課程教學改革,讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結束后,我將繼續不斷地學習先進的音樂教育理論,增長音樂專業知識。感謝培訓班給我提供一個學習的平臺,來提高自身的教育理論水平和教學實踐能力。
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