花卉攝影心得

近來在論壇發了一些花卉攝影小品，得到了朋友們的好評。攝影版的幾位版主多次為我的帖子設置精華、高亮，或推薦給網友，對我進行攝影探索有很大鼓勵。許多網友也給予很大支持，并表示愿意交流拍攝心得（salifelink.com/fanwenwang/xdth）。其實自己覺得技巧尚不成熟，本不敢班門弄斧，但為了進一步提高，斗膽把自己的體會（salifelink.com/fanwenwang/xdth）寫出來，以求的大家的指點。一下將結合一些圖片，談一下自己的體會（salifelink.com/fanwenwang/xdth），不當之處，敬請拍磚。引子：一副優秀的花卉攝影作品具備五個要素：主題鮮明、用光考究、構圖簡潔、色調和諧，畫面干凈。這五個要素既獨立存在，又相互聯系相互制約，形成一個有機整體系統，共同支持著一副作品。拍攝花卉時，成敗的關鍵是能不能掌握和處理好這五要素。 一、關于主題每一張攝影作品只能有一個鮮明的主題，絕對不可以分散。所謂主題就是創作者想通過畫面語言傳達給讀者的中心思想，簡單地說，就是你想向你的讀者或觀眾交代什么問題。有的朋友拍片子的時候，恨不能把見到的一切都在一張片子中表現出來，結果主題就分散了。攝影者自己一定要有主觀性，在你按下快門的哪一刻，應該知道自己的"指導"作用和"傳播"作用，而不是靠片子出來后才去牽強附會一種內容或想象一種思想給它，那種方式是屬于撞大運的。有的人看到好的花卉或其他東西就一通亂按快門，結果自己都不知道想表現什么。為什么有的片子缺乏個性和獨特的表現力，主要是作者觀察力、理解力，以及看問題的角度，也包括人生觀和世界觀。你拍下的只是一張照片，但反應了你當時思想。一朵花，你拍它的初開還是拍它的盛開，擬或拍它的凋零?都與你當時的思想有關。所以雖然是花卉小品，但我認為小品不小。所以，在確定主題的時候，你必須心中有數。就像一個畫家畫竹子，先畫桿還是先畫葉，已經成竹在胸了。這幅照片的主題，自然是這朵盛開的紅蓮。所以把它放在焦點位置上。后邊的背景中，有虛化的花蕾與荷葉，還有一只蜜蜂。背景使整個畫面不至于單調，但又不可以寫實。如果拍實了，則必然對主題有所沖淡。蜜蜂是為了讓畫面靈動，想象一下，不僅會看到紅蓮的嬌媚，還似乎聞到了花香。二、關于用光攝影用光是關系到作品成敗的的關鍵，攝影藝術就是用光的藝術，尤其花卉小品更是如此。許多花卉作品都是在野外拍攝，必須利用自然光源。所以自然光的質量非常重要。如果光線質量不好，我們寧可不拍(當然，如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品種，需要記錄下來另當別論)。我喜歡在早上出太陽后的兩個小時之內拍花卉，一是這時候的花卉特別水靈，有時甚至帶著露珠！二是這時候光線的硬度和方向都非常適合表現花卉的嬌媚。傍晚的光線有時候也行，但夏天一般一天暴曬后云霧蒸騰，通透的時候較少。何況這時候花兒被曬了一天，已經不是那么水靈了。關于方向，有順光、側光和逆光之分。我喜歡用逆光和側逆光，這樣的好處是能夠使花卉更加通透，立體感十足。要是順光，畫面就平了，就單調了。就像看平面電影和3D電影，效果絕不一樣。根據我的經驗，并參考大師們的觀點，我認為稍有點側逆光會更出彩。特別是當陽光、花卉、鏡頭之間呈135°夾角時，效果最好。通俗一些，就是打一個135°夾角的對號，太陽(或其它光源)是起點，花兒是頂點，鏡頭是對號的尾巴。這張荷花，就是逆光拍攝的。太陽光穿透薄如蟬翼的花瓣，通透感就出來了。連在花瓣里的露珠，都能比較清晰地交代出來。當然如果用架子或快門線拍攝，效果會更好。三、關于構圖攝影的構圖就比如寫文章的章法，重要的很，甚至可以說是作品成敗的關鍵。攝影作品的構圖方式很多，而對于花卉攝影來說，我主張多學學中國畫中花鳥作品的構圖�？梢哉f花卉攝影和花鳥畫作品構圖原理是相通的，相互借鑒，都有裨益。九宮格構圖的原理在花卉攝影中可以多用一些，把畫面用"井"字分成九格，把主題的焦點放在四個交叉點附近，符合人們的審美習慣，容易使讀者的目光迅速集中到主題上，有利于主題的突出。這種構圖方式，若在焦點的對面稍加點綴，會使畫面有均衡感。若用昆蟲等小動物點綴，會增加靈動的感覺。黃金分割構圖的原理和上邊差不多，把畫面上下或左右當成一個整體，在黃金分割點對焦，會使畫面生動有趣，富有美感。有人問黃金分割點在哪里，就是0.618的位置。比如你見到一個美女，身材迷人，那么最迷人的地方在哪里呢?無疑是胸部。胸部就是人體的黃金分割點，花卉攝影也是這個道理。如果表現凌霄、牽牛花、絲瓜花等帶有藤蔓的主題，用藤蔓做"S"形構圖，也是很好的表現手法。既然花卉攝影可以參考中國花鳥畫的構圖方法，那么在作品中適當留白就非常重要。也就是說"疏可走馬，密不透風"的構圖原理可以借鑒。切忌畫面太滿，太滿了給人以擁堵的感覺。留白的位置應該考慮花朵的朝向，花朵朝什么方向開，在前方就適當多留一些空間。這和人物攝影中臉前多留空間道理是一樣的。構圖并非一成不變，各種構圖方式可以綜合運用，不同的花卉構圖要求也不一致。比如牡丹、芍藥、荷花等大型花朵，和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和諧。首先，我們知道自然界花卉的色彩非常豐富，但最主要的也無非常見的幾種，即紅色、粉色、黃色、白色等。很顯然，這些色調除了白色以外，基本都屬于暖色調，所以拍出來喜慶、熱烈，俗話說"紅配黃，喜煞娘"，因此紅色和黃色也是中國人最喜歡的顏色，那么中國人種植的花卉自然這些顏色最多了。但紅花尚需綠葉配，沒有綠葉的花朵是不好看的。所以我們拍花卉小品，必須注意花與葉之間的關系。葉子的綠色屬于冷色調，怎樣和以暖色調為主的花朵相互融合，渾然一體，就值得研究。比如我們拍攝美人蕉(大紅和黃色、橙色)，如果稍不注意，就很容易色彩飽和，失去花朵的脈絡和層次感。在正確測光的基礎上，稍微減一下曝光就很重要了。我一般都會減0.3檔--0.7檔曝光，這樣基本能使花朵正確曝光。但有時又必須考慮葉子的色彩，所以實際操作中必須多實踐，多琢磨。如果單獨以花朵為主題，帶少許葉片或枝條，我喜歡用深色背景，這樣有利于突出主體，使焦點更加集中，更加引人入勝。有人問深綠色或著黑色的背景是怎樣得到的，其實也不復雜，我將在以后專門講述。背景的虛化很重要，如果背景虛化不好，有一些雜亂無章的雜色斑點或條紋，照片的色調就很難做到和諧了。不管你看到的花卉有多少，有多么絢爛多彩，最好不要使畫面中的色彩太多。太多了，就像一個女人濃妝艷抹，紅鼻子綠眼，未必好看。五、畫面簡潔畫面簡潔就是要求畫面干凈，盡量不要有與主題無關的東西。有人說攝影是減法，我認為很有道理。在花卉攝影特別是微距花卉攝影中，畫面的整潔干凈，會使作品給人以獨特的美感享受。我們把一朵花比喻成一個美人，試想如果滿臉雀斑，會是什么感覺?那么如果你拍攝時，花朵上有泥點、雜草、枯葉、蟲斑等不潔之物，就應該先清理好，然后拍攝。當然如果只有一朵花，又被蟲子咬掉了一角，我們就盡量地換一個角度，把損壞的部分遮掩起來。有人喜歡拍全景，比如一顆梅花樹，一株牡丹。結果花也有了，葉也有了，枝也有了，干也有了，連地下的土黃色也有了，甚至還有亂七八糟別的東西，畫面就亂了，就不美了。套用一句格言："幸福不是得到的多，而是計較的少"。所以我們選擇的時候，寧愿從一棵樹上選擇一個枝條，甚至從中選擇一兩朵花，拍個特寫。梅花、桃花、梨花、杏花，還有櫻花等等，并不一定照著最茂盛的地方拍。我往往是從邊緣處選一個突出在外的獨立枝條，造型漂亮的，有利于構圖的，這樣更有利于表現花的美感。背景在畫面中也起到重要的襯托作用，我們經常講背景干凈，其實有很多方法。其中最笨也是最實用的法子，就是選取目標時，盡量找離背景遠一些的花卉來拍。比如一片蜀葵，你就找最邊下的那一棵，然后找一個合適的角度，遠離其他雜物，拍出來畫面就一定簡潔，干凈。濕人老師是高人，佩服！認真學習了幾遍，受益匪淺！以后希望濕人老師多指導，不要有所保留！提升鼓勵，望眾壇友學習之！博大精深高瞻遠矚

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