無聊的心得

原文作者：圣月櫻淚

在這里，要把一些廣播劇的心得說說給大家。

似乎做廣播劇這么久了，除了怨婦般地抱怨外，我什么都米寫過，愧對天下蒼生啊…|||

一、前期

前期的工作一般分為招人、編劇、策劃等。

(1)招人：

通常如果是中小團的劇肯定是啟用本團+外援的這種做法，大團的劇則多是用自家的CV了。(在這里要說我很羨慕個人劇的感覺…)

雖說這個無所謂定向地采用什么套路，但我個人是比較傾向主角自家CV+主配外援+龍套任意的這種人員模式的。

如果是純粹為了某種活動而趕制的劇(比如參加比賽啦之類的)，也可以采用拼團或者大量使用外援的方式。

比如蘩音這次的《忘川》，雖說角色不多，但似乎除了個別幾個配角、龍套外，其他的全是用外援的。

這種的好處就是名氣容易打響(僅對中小團而言)，而且操作速度極快(因為用外援的話可選資源就多了)。

再單純說說招新人。其實很多團的人是不愿意收沒有經驗或者普通話并不很過關的孩子的，在這點是似乎蘩音的做法就特殊了一點。(似乎是我的思路詭異了一點?)

其實很多孩子培養培養起來用起來會比一些有經驗的孩子甚至大牌外援要好的多。

一是這些孩子沒有架子，二是這些孩子是按照你的需求一手塑造出來的，相對而言就更適宜本團的發展方向。

同時培養新人的工作(比如上課之類的)，也是對本團老成員的一種新式的練習并促成進步。

而且對于每個孩子，仔細挖掘是可以發現更多的潛質的(某櫻的理念就是：每個人的價值要全部利用起來)。一些聲音好的孩子可能文字功力也不錯，一些會后期的孩子可能人際關系很好…等等，諸如此類的。

(2)編劇：

編劇一般有兩種，或是原創或是得到作者授權加以改編。

因為目前的廣播劇大多是改編劇，這里我就以改編劇為主來多說說。

其實無論是改編還是原創，切記這是廣播劇劇本而非電影劇本，絕對不要在劇本中出現"鏡頭轉向"、"*慢慢地回過頭"之類聲音上根本是無法表現出來的東西！

動劇本前要細細想好動作是不是可以用聲音體現出來的，如果體現不出來我要怎么改。

同時也要注意方便CV和后期的工作，可以盡量把角色的語氣和需要使用的音效等標注出來。畢竟編劇是對這個劇理解最深的人之一了，這樣也可以盡最大程度避免誤解的發生。

(3)策劃：

如果你有了一個想做的劇，如果你找到了一群志同道合的朋友，如果你擁有了一定的必備條件，如果你設計好了一個夠詳細夠具體夠全面的計劃--那么請開始吧，不要遲疑！

二、錄音、抽音

錄音的話我是不能和大家說什么的，畢竟我自己也不是很在行，所以這部分的用筆更多會是在抽音上。

因為我不是很喜歡試音、預告片那些東西，所以在此就略過不談吧。

(1)錄音：

首先一定要選對軟件及麥。

如果只是單純玩玩，K8、AR之類的白癡東西還可以忍受，但想要長期做下去，請換成CE、AA等吧，這都是效果比較好，兼容格式更多，精準度更高的東西。

但是AA還有什么延遲、代碼或者標準化的問題，所以我個人還是喜歡用CE來錄音。

麥的話推薦大家使用好一點的耳麥或者動圈麥(也是普通的K歌麥)。

雖然很多人說耳麥的麥是炭精頭收音效果不好，但在某櫻的長期個人使用下，覺得如果是較好的耳麥搭上較好的聲卡還是可以的。

至于動圈麥需要注意的就是錄音時容易高頻過高，也就是說噪聲會比別人大…但這個噪聲不是聲卡或是外在環境問題，而是麥自身導致的問題。所以錄音時，可以自己在高頻區注意下。實在不行也只能麻煩親愛的后期大人咯~

關于那些好幾百甚至上千的電容麥，我只有一句話可說：孩子，那玩意兒好是好，只是你電腦的裝備必須全套更換成成超高級款的…你有那資金嗎?沒還是免了吧。

關于聲卡。目前的聲卡多分為獨立聲卡或集成聲卡兩種。新式的臺式大多是獨立聲卡，而筆記本則多是集成的。相對大說，獨立的能達到更高的數位，聲道也更顯自然。而集成的數位則少多了。

讓某櫻最為痛恨的是有些人的筆記本錄音時會有很強大的電流聲…這種情況下，是因為還插著電源線的關系！

所以用筆記本的孩子啊，錄音時切切把電源線拔了，并且要遠離機子哦~

有些人錄音時會有噴麥的問題。請把麥拿到嘴前30CM處，或放置鼻尖、下巴等處，千萬別放在鼻孔處！--那叫一個呼吸聲啊…|||

其他的關于普通話啊、語音啊、語速啊、感情啊、音調啊等問題，都是要因劇來談的，也就不細說了。

(2)抽音：

抽音也就是所謂的PIA音，是導演的主要工作之一。

我個人的抽音習慣大抵是：先簡單聽一遍--如果這么隨便地聽都能發現問題，那就表示這問題一定很大，絕對需要改的了，立即PIA回去吧，不用再細聽了，細聽的話還保不準會不會被氣死呢；如果發現不了什么大問題的話，那么就請干自己的事吧，把這個音當背景音聽它個兩三遍--這是檢驗整個音的和諧度。畢竟如果不是劇里有什么太大起大落的感情波折的話，音頻是不應該忽上忽下或者讓人覺得炸耳的，導演都聽不清了何況聽眾呢?

最后一定要對照劇本認認真真地聽一次，檢查出細微的咬字、吞音、字音、語速、感情、音調等問題。

其實不單是導演能糾結CV，CV也是可以糾結導演的哦~

有些導演孩子們對CV的要求那實在是一個含糊其辭、朦朧神秘，頗具玄幻色彩啊~

CV對劇的理解或許不夠，或許是有自己的理解。導演應該把自己的想法、理解、很要求，以及為什么會這樣想的理由都說得很清楚，這樣既方便了雙方的交流，也便于導演自身加強對劇和這個CV的認識。

最不能忍的干音類型(某櫻的要求標準)：雜音過大的；語速過快人聽不清的，語速過慢像追悼詞的；沒有音調起伏的，音調起伏過大忽上忽下從對白直接跳成了詩朗誦型的；咬字不清的；讀音錯誤的；漏了劇本里極重要的字詞的；感情徹底不對的，關鍵語句感情不夠到位的。

其他的小細節還包括你交音的態度啊，交音的早晚啊，以及自身的定位啊(比如是否很有意志力還是被人說幾句就垂頭喪氣或大發雷霆)等等。

一般來說，導演都是喜歡那種交音快、態度好、積極向上到自己認為此音已過但CV孩子堅持自己還有缺點需要返工的CV孩子的。

大愛某幾只~

：P

總之，PIA音是個練耳朵的事，每個人都能做，也都能做好，只要對劇的理解足夠，對CV的了解足夠，也要有一定的耳力就完全OK啦。

不過換句話說，耳力這東西也是慢慢聽出來的啊…

(想某櫻當年在無數的干音中找到了無數的口水聲、鼠標點擊聲、滑輪滾動聲就令咱倍感自豪啊~~)

三、后期

后期的話我推薦使用AA，因為AA效果全、實用性強、兼容格式多，且方便易上手~(像SAM、WAVES4.0我個人還是用不慣。)

最近新出了AA3.0(某櫻很迅速地馱下拉咯！)，確實比2.0要更多功能。尤其是在效果界面，絕對能看得一個后期心花怒放精神抖擻。(最重要的是界面很有愛！)

但是3.0也因過于人性化導致分類太多，很多時候明明是很簡單的操作卻找不到在哪里進行。也因為它的高靈敏度，導致一般直接靜音或刪除的小音段會出現莫名的"噼啪"聲。--我相當討厭這一點！

為了應付這該死的"噼啪"聲，某櫻想出了一個很抽搐的方法，那就是：做后期時是2.0，3.0混用的。

具體過程大抵是：在2.0里去噪，刪除多余空白段或者無用部分；到3.0里壓限；再到2.0里壓縮；最后是拿到3.0加效果并最后合成。

3.0的合成已經變得相當"自動化"，屬于上下一拖，關鍵點自動交叉的那種，嗯，我懷疑它再進化下去遲早會變成"傻瓜軟件'…

廣播劇里比較重要的幾個后期步驟是：去噪、剪切、壓限、壓縮、混響、EQ均衡、電子管模擬、加效、合成。

其實后期工程對耳力的要求也很高，我建議還不是熟練手或者耳力一般的孩子，最好還是不要怎么嘗試均衡、模擬的好，因為太容易弄失真了…

后期是項細致活，不能急，得慢慢來。其實真要學倒是挺快的。

關鍵是練手啊練手啊…

我現在一般也是只做去噪、剪切、壓限、壓縮(看情況而定，本身音區比較集中的就不做這步了)、混響、加效、合成這幾步的。

均衡嘛，是我個人覺得壓限、壓縮的兩步足夠，所以不喜歡再弄更麻煩。而電子管模擬，我實在是很怕那玩意…T T

對于想要使用AA3.0的孩子還有要注意的就是，因為3.0里很多好用的插件是VST版，雖然WIN XP也能用，但很容易卡住，所以使用這些插件時請盡量不要使用"試聽"這一功能…(某櫻的三小時血淚史啊~~T T)

當然如果卡了也不要怕，直接用任務管理器把它滅了吧，再開的時候它會問詢是否繼續上次未完成的工程，選繼續就完全還原啦~

為了好的音效，保存的時候還是用WAV吧，實在需要用MP3的，也請調到很高的精度。

很多人喜歡下插件用，我認為對高手來說下點插件提高下效果是可以的，新人嘛，老老實實用錄音軟件里自帶的就足夠了。

去噪時，切忌直接去100%，那一個傷音啊，99%會失真的！推薦10%、10%地一點點去，一旦發現出現失真情況，請趕緊撤銷這一步的去噪，然后用5%或者2%、1%這樣來去。

("撤銷"是我相當有愛的一個程序…我的手實在是太快了，不撤銷我都不知道要毀多少份音了…|||)

壓限時，男音女音的壓限基本指數可是不同的哦~

簡練點說吧，就是，錄音統一給我換成CE，想做后期可以考慮用AA，后期希望進一步研究下個SAM是好的，如果想順帶鉆研作曲、寫詞、編曲的話，就再加個WAVES吧。

說的很多地方可能不太好或者不對，這也只是我的個人觀點。

見笑見笑了~

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