美術類實習報告

時間：2022-07-27 08:42:34 實習報告我要投稿

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【必備】美術類實習報告3篇

　　在經濟發展迅速的今天，越來越多人會去使用報告，報告中涉及到專業性術語要解釋清楚。你還在對寫報告感到一籌莫展嗎？以下是小編幫大家整理的美術類實習報告3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

【必備】美術類實習報告3篇

美術類實習報告篇1

　　一、實習目的

　　練習色彩的運用，構圖，了解徽派建筑。

　　二、實習時間

　　20xx年9月5號——20xx年9月16號

　　三、實習地點

　　安徽省黃山市黟縣

　　四、實習單位

　　河北建筑工程學院建筑系

　　五、實習內容

　　色彩

　　徽州的九月，山清水秀，稻香點點，絲毫沒有讓人察覺秋已臨近。金黃的稻田，翠綠的桑葉，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相見，徽州呈現出她特有的秋的韻味。豐富的色彩，恬淡的景致，想把這些畫面準確的表現出來，需要我們對色彩的高度把握。

　　首先要來了解我們經常運用的幾大色系，紅色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、肉色、橙紅，棕色系：赭石、熟褐，黃色系：橘黃、土黃、中黃、檸檬黃，綠色系：深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、等，藍紫色系：普藍、群青、湖藍、紫羅蘭、青蓮，灰度：煤黑、鈦白、培恩灰。

　　了解水粉色彩的特性，水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色。而且，水粉在濕的時候，它顏色的飽和度很高，而干后，顏色失去光澤，飽和度大大降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。

　　當地色彩豐富，如何進行色彩的組合，不僅要有色彩的感覺，還要清楚色彩的組合搭配規律，了解色彩的性格。

　　構圖

　　這次實習過程中還嘗試了多種構圖方式。垂直式構圖，南屏的水車和樹林強調豎向線條，充分顯示出了樹木的高大，同時增強了畫面的深度感，更體現出了樹林的蒼幽。水平式構圖，南屏的河岸，更多的是強調水平線條，以及水面，給人以平靜，舒緩穩定之感。交叉構圖，巷子的刻畫，兩側的.房屋，所有的線條向巷子的中心收縮，強調出其透視感，把人們視線引向深處。應用的最多的應屬三角形構圖，主要在刻畫建筑單體時，為了保持畫面的平衡。S形構圖，對田間小路的刻畫，S形的道路將大片的黃色稻田分隔開，將景色引向深處，看上去更有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。

　　建筑

　　徽派建筑給人留下的最深的印象應該是白墻黑瓦，風格獨特，結構嚴謹，雕鏤精湛，不論是村鎮規劃構思，還是平面及空間處理、建筑雕刻藝術的綜合運用都充分體現了鮮明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最為典型，被譽為“徽州古建三絕”，南屏的倚南別墅，葉氏宗祠，西遞的牌坊。馬頭墻，小黑瓦，加上石雕、磚雕、木雕更加顯現出了徽派建筑獨有的古雅，簡潔中不乏富麗。

　　以山為屏，建筑聚集，高低錯落，青山綠水間，黑白點點，如詩如畫。徽州古民居受文化傳統和優美地理位置等因素的影響，形成獨具一格的徽派建筑風格。粉墻、瓦、馬頭墻、磚木石雕以及層樓疊院、高脊飛檐、曲徑回廊、亭臺樓榭等的和諧組合，構成徽派建筑的基調。

　　徽派古民居規模宏偉、結構合理、布局協調、風格清新典雅，尤其是裝飾在門罩、窗楣、梁柱、窗扇上的磚、木、石雕，工藝精湛，形成多樣，造型逼真，栩栩如生。有“民間故宮”之稱的宏村承志堂前廳橫梁上的“唐肅宗宴客圖”和“漁樵耕讀”、“琴棋書畫”等木雕精品，每每令旅游者驚嘆不已。徽州民居講究自然情趣和山水靈氣，房屋布局重視與周圍環境的協調，自古有“無山無水不成居”之說。徽州古民居大多坐落在青山綠水之間，依山傍水，與亭、臺、樓、閣、塔、坊等建筑交相輝映，構成“小橋、流水、人家”的優美境界。宏村，背靠古木參天的雷崗山，前臨風光旖旎的南湖，傍依碧水縈回的浥溪河，整個村落設計成牛形，景色極為秀麗，有“中國畫里的鄉村”之稱。徽州古民居，多為三間、四合等格局的磚木結構樓房。兩層多進，各進皆開天井，充分發輝通風、透光、排水作用。人們坐在室內，可以晨沐朝霞、夜觀星斗。經過天井的“二次折光”，比較柔和，給人以靜謐之感。雨水通過天井四周的水枧流入陰溝，俗稱“四水歸堂”，意為“肥水不外流”，體現了徽商聚財、斂財的思想。民居樓上極為開闊，俗稱“跑馬樓”。天井周沿，還設有雕刻精美的欄桿和“美人靠”。關麓的“八大家”就是由八個兄弟的20幢民居屋舍相貫、院庭聯幢而成。

　　徽派民居在室內裝飾和擺設方面也極為講究。正堂掛中堂畫，兩側中柱上貼掛楹聯透出深刻的哲理，反映了徽商賈而好儒、崇文重學的思想。廳內陳設條桌，桌上東邊放一花瓶，兩邊擺一古鏡，中間是時鐘，寓意徽商在外永遠平安。走進徽州，人們可以從眾多鱗次櫛比的古民居中看到“東方文化的縮影”。

　　南屏，關麓，屏山，宏村，西遞永遠的徽州記憶。

美術類實習報告篇2

　　主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通

　　回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。

　　在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。

　　來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。

　　一.教學體會。

　　我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。基礎技能課。

　　第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

　　但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結

　　(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

　　(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

　　(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

　　(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。

　　(5)學生喜歡實際例子的引導。

　　于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清

　　楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

　　2.作品鑒賞課。

　　可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

　　在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

　　而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。

　　我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

　　接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的`畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。

　　幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

　　(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。

　　(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

　　(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

　　(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

　　3.手工制作課。

　　最后的一個星期是手工制作課，主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。

　　在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的制作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什么播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以后，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。

美術類實習報告篇3

　　一、實習時間：20xx年5月18日——20xx年5月30日

　　二、實習地點：蘇州、杭州、上海

　　三、實習形式：專業考察

　　四、實習目的：本次寫生實習的主要目的是為了通過對實體建筑的感知和認識，結合平時在學校學的理論知識，通過對不同風格和時代的建筑的觀察和理解，來更好的學習設計和創造出新的設計。

　　五、實習報告內容：

　　（一）蘇州藝術考察

　　1、蘇州園林

　　蘇州素有“人間天堂”的美譽。此次實習我們去了古典園林中的拙政園和獅子林。蘇州古典園林宅園合一，可賞，可游，可居，這種建筑形態的形成，是在人口密集和缺乏自然風光的城市中，人類依戀自然，追求與自然和諧相處，美化和完善自身居住環境的一種創造。

　　“中國園林之母”——拙政園

　　拙政園是江南園林的代表，蘇州園林中面積最大的古典山水園林。中國四大名園之一，被譽為“中國園林之母”。拙政園分為東、中、西和住宅四個部分。這一大觀園式的古典豪華園林，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為“天下園林之典范”。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格,把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，

　　來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，使貌若松散的園林建筑各具神韻。整個園林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中產生不同的藝術情趣，如春日繁花麗日，夏日蕉廊，秋日紅蓼蘆塘，冬日梅影雪月，無不四時宜人，創造出處處有情，面面生詩，含蓄曲折不愧為江南園林的典型代表。

　　獅子林

　　獅子林為蘇州四大名園之一，至今已有672年的歷史。獅子林假山，群峰起伏，氣勢雄渾，奇峰怪石，玲瓏剔透。假山群共有九條路線，21個洞口。橫向極盡迂回曲折，豎向力求回環起伏。游人穿洞，左右盤旋，時而登峰巔，時而沉落谷底，仰觀滿目迭嶂，俯視四面坡差，神妙奪天工。

　　2、山塘街、平江路

　　山塘街東起閶門渡僧橋，西至蘇州名勝虎丘山的望山橋，長約七里，所以蘇州俗語說“七里山塘到虎丘”。山塘街歷史悠久，它始建于唐代寶歷年間，至今已有一千一百余年。據傳說乃是唐代大詩人白居易所建。山塘街一直被譽為“姑蘇第一名街”。

　　800多年來平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和長度，小橋流水、粉墻黛瓦，房屋的體量、街道的寬度和河道，比例恰當，顯示出疏朗淡雅的風格；平江路兩邊小巷特別是東邊，還較好地保留了多條水巷，很有水城味道。

　　3、蘇州博物館

　　坐落于蘇州名園拙政園和太平天國忠王府之間的蘇州博物館，是由世界著名建筑師、美籍華人貝聿銘所設計建造的，由于新館的地理位置特殊，同時又考慮到蘇州作為一個文化古城，博物館不能夠太過沉重，不要粗重高大，而是要輕巧，靈便，精致，這樣才會和蘇州整體的風貌比較統一，但是又不能完全相像。因此，貝聿銘為新館確定了一個叫做“中而新，

　　蘇而新”的設計理念。以及被稱為“不高不大不突出”的設計原則。形態上，色彩的把握，和周圍建筑保持一致。

　　在庭院的處理上，保留了很多和蘇州過去的園林相似的地方。但在反映園林文化的同時，但又并不是照搬過去的形式，而是將許多蘇州傳統的東西，通過一種新的方式來表達出來。在新館建筑的構造上，大量使用玻璃，和采用開放式鋼結構，現代的鋼結構替代了蘇州傳統建筑的木質材料，由幾何形態構成的坡頂，既傳承了蘇州城內古建筑縱橫交叉的斜坡屋頂，又突破了中國傳統建筑“大屋頂”在采光方面的束縛，充分體現了“讓光線來做設計”的理念。此外，中央展廳頂部是以米字形鋼結構構成，完全沒有任何支撐，然而嵌在結構中的石材，每塊重達三四百公斤。這些都完全是通過現代的技術手段來實現的。

　　面對像拙政園、獅子林這樣的蘇州園林經典，不僅在建筑上超越是一種挑戰，而園藝上更是無法超越。貝聿銘認為，傳統園林的假山已經做到了極致，后人是無法超越的，為此，他則選擇了另辟蹊徑。以和拙政園相鄰的一面白墻為背景，在前面以石片作為假山。“以壁為紙，以石為繪”，在朦朧的江南煙雨籠罩中，將其喜愛的米芾山水畫加以立體呈現，遠遠望去就像連綿不絕的山巒將新館與拙政園相連。

　　4、同里古鎮

　　同里是一個具有悠久歷史和典型水鄉風格的古鎮。同里風景優美，鎮外四面環水，鎮內由15條河流縱橫分割為7個小島，由49座橋連接。鎮內家家臨水，戶戶通舟；明清民居，鱗次櫛比；宋元明清橋保存完好。它以小橋流水人家的格局贏得“東方小威尼斯”的美譽。

　　（二）杭州藝術考察

　　1、浙江美術館

　　浙江美術館是中國工程院程泰寧院士的代表作，是現代化程度最高的美術館之一，毗鄰西湖。分為四層的現代建筑，采用全玻璃頂的優質采光。

　　2、西湖

　　杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以來就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州。”西湖四周，綠蔭環抱，山色蔥蘢，畫橋煙柳，云樹籠紗。西湖不僅獨擅山水秀麗之美，林壑幽深之勝，且更有豐富的文物古跡、優美動人的神話傳說，把自然、人文、歷史、藝術巧妙地融為一體。

　　（三）上海藝術考察

　　1、上海外灘及南京路步行街

　　上海作為中國最發達的城市之一，也是中國大陸的經濟、金融貿易和航運中心。外灘位于上海市中心區的黃浦江畔，它是上海的風景線，是到上海觀光的游客必到之地。外灘又名中山東一路，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴洛克式、中西合璧式等52幢風格各異的大樓，被稱為“萬國建筑博覽群”。而外灘夜景卻是絕不可錯過的。

　　南京路是上海最繁華的街區，素有“中華商業第一街”之譽，東起外灘，西至靜安寺與延安西路交匯，全長5.5公里，兩側商廈鱗次櫛比，云集著約600多家商店。商業繁榮是南京路永恒的主題。

　　2、中華藝術宮

　　中華藝術宮場館原是由何鏡堂先生主持設計的上海世博會中國國家館，，表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的`中國文化精神與氣質。值得一提的是：中華藝術宮的館標基本延用世博會中國館館標的主要元素和設計理念，包含了繁體的“華”字，同時勾勒出世博會中國館“東方之冠”的形象外觀，顏色則選用東方紅。

　　在中華藝術宮欣賞了《海上生明月——中國近現代美術的起源》、 “名家館”首批將推出賀天健、滑田友、關良、謝稚柳、程十發、吳冠中等七位藝術大師的作品，還有上海攝影家爾冬強的《一個人的絲路:爾冬強視覺文獻展》，對第一部分：聆聽之旅印象

　　深刻，頭頂上做成極具地域特色的建筑屋頂的發生裝置與放出的極富民族色彩的音樂讓我感受到了建筑與音樂課堂上講的場的概念。

　　實習總結體會：

　　通過這10天的學習和考察，還有對建筑的親身體驗。通過對古典的蘇州園林和蘇州博物館的觀察理解，對蘇州博物館與浙江美術館的對比，對中華藝術宮的理解與體會，對建筑與音樂的切身感受與認識，更深刻的理解了理論知識。收獲頗多，在這里按以上幾個部分簡單的做一下闡述。

　　（一）蘇州園林

　　蘇州園林作為中華建筑藝術之瑰寶竟如此超前的體現出當前建筑設計師所提倡的“人與人，人與物，物與物之間的交流。“十分值得學習。其中體現的”天人合一“的思想也正成為當今建筑界研究的熱門。這里的天人合一，我們可以理解為人為與大自然的和諧統一，在蘇州園林的設計建造過程中因勢利導，因地制宜先堆山、理水，隨機種植花木構成園林之基礎，而后再順應自然地勢增加建筑，開合相適，講究自然情趣的不對稱。

　　在空間劃分中，蘇州園林在面對實際面積狹小與意境寬廣的矛盾中運用以小見大擴大視覺空間的手法。園與園之間以墻分隔，又借以花窗相互滲透，一步一景。

　　蘇州園林中的將藏與露，疏與密，虛與實，迂回曲折的空間變化，相互滲透的空間層次發揮到了極致，詩情畫意盡在這灰墻黛瓦圍合的小小空間里。我們要學的還有很多很多。

　　（二）蘇州博物館與浙江美術館的對比

　　07年建成的由程泰寧先生設計的浙江美術館與06年建成的由貝聿銘設計的蘇州美術館在先天條件上有很多相似之處。一個位于西湖之畔，另一個與蘇州拙政園僅一墻之隔，設計者分別是建筑大師程泰寧和名滿天下的華裔建筑師貝聿銘，在浸潤著江南文化的蘇杭，兩頓建筑都探索了中國傳統美學在當代建筑中的延續問題。

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