小學音樂活動總結（通用6篇）
不經意間，一個活動就結束了，我們一定都積累了不少寶貴的經歷，可以把這些感想記錄在活動總結。那么我們該怎么去寫活動總結呢？以下是小編收集整理的小學音樂活動總結（通用6篇），歡迎大家分享。
小學音樂活動總結1
時光荏苒，忙碌中xx年的腳步已將悄然走遠。而我在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收獲著。新的學年即將開始，我將在制定“宏偉藍圖”的同時也不會忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作，做簡要的匯報總結。
一、思想政治方面
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導以及老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動。每周按時參加升旗儀式，人際關系融洽。一年來我認真工作，認真上好每一節課。上班、開會不遲到不早退，嚴格遵守了學校的各項規章制度。
二、教育教學方面
抓好課堂教學，提高課堂效益。音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。音樂教育對于提高人的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。
為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，認真細致地備好、上好每一堂課。本學期我所承擔的是三年級和二年級的音樂教學課程，根據中低年級的不同特點進行教學。如：中低年級由于年齡較小、好動，在備課、上課時，我盡可能的設計出符合他們特點的方案進行教學。總之，在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
除了認真抓好課堂教學外，我還認真組織好課外興趣小組（鼓號隊）的訓練。積極配合學校體育組參加市集體舞比賽，做好我所任班級學生集體舞的教授工作。另外，本人所輔導的一名學生，在市“斯柯達杯”拉丁舞比賽中榮獲一等獎。
三、教科研繼續教育
我經常利用休息時間，苦練基本功，收集跟教育有關的資料。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志等，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。
平時，還積極配合學校認真組織好音樂教研組的各項工作，如：對本教研組每位教師的備課、上課、作業等進行檢查、反饋。
一年的教學成果，除了負責的教好每一個學生外，還撰寫了多篇教學隨筆、一篇教學論文和一篇教學設計，從而總結經驗，為以后的教育鋪好基石。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本。只要是對學校、對大家有益的事情，我都會不計較個人得失，把他完成好。
走過的這一年是幸福的，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，在即將到來的新學年，我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
小學音樂活動總結2
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心。
以培養智力因素（歌曲、樂譜、節奏等）與非智力因素（興趣、情感、性格、意志等）相結合為原則，以發展學生的創造性思維為重點，激發學生學習興趣，注重學生對音樂的感受能力和表現能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。我這半年的實驗教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。
另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的'自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。
如在欣賞《獅王》時，我并不直接和學生說這是表現獅子在怎樣怎樣，而是讓學生聽音樂，根據自己對音樂的感受及理解，發揮自己的想像，無論學生覺得音樂在表現什么，我都不去壓抑學生，而是鼓勵學生勇于表達自己個人的觀點，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最后的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。
這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。
如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然后思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。
以上就是我在活動中的工作總結，由于經驗不足，對教材及教法的把握不是很準確，有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
小學音樂活動總結3
在本期的興趣小組活動中，我擔任了音樂興趣小組的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期音樂興趣小組活動總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。
一、進行了簡單的識譜教學：
學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。
二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣：
歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。
另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲
歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
通過這學期的學習，小組成員大有收獲，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。
小學音樂活動總結4
一學期的時間又過去了，這一學期我們的音樂興趣小組有序的在雙周三、四下午第四節課開展活動。音樂興趣小組活動給學生們帶來了歡樂，帶來了喜悅，學生們在活動中讓我們看到他們的另一面。現將本學期的活動總結如下：
一、學生情況分析
學生們天真、活潑好動,很喜歡音樂興趣小組活動。要利用音樂課外興趣小組活動的有利時機,為學生興趣發展打好基礎。通過音樂課外興趣小組活動,增強學生對音樂的興趣,開發智力,提高文化素質,促進學生個性發展,培養優良品德,陶冶美的情操。
二、任務完成情況
本學期的音樂課外興趣小組活動組織嚴密，活動有效。嚴格按照學期初制定的計劃，及早動手，積極籌劃，使體育課外興趣小組活動時間、地點、人員固定，保證了活動的穩定性。另外，活動內容全面、具體，教師提前備課，活動時扎實有效。小組成員對活動內容掌握較快，每次都達到了較好效果。學生不僅掌握了更多的知識，而且思維能力、理解能力大大提高，自學能力也有一定發展。
三、主要經驗和體會
1、我每次活動都會提前備課。精心備課，安排好每一節課的每一環節，以免活動時失控。
2、內容多樣化。本學期主要以任務完成型完成，還有集體活動型，教師講解型。任務完成型可以促進學生的探索問題能力，集體活動型可以集中全組學生的智慧，使問題的解決更靈活、更全面。
3、針對性教育。活動時要根據每個學生的特點和特長分配不同的學習任務。發揮他們的長處，補足他們的短處，教師要分類指導，指定不同的目標，實施不同的教育。
四、存在的問題及改進方法。
活動有時比較缺少目的性，學生不知如何學習。以后要制定具體、明確的目標，嚴格要求和管理學生，要形成正規的管理模式，制定良好的紀律來規范學生，讓學生學有所得。
二十一世紀需要高素質的人才。因此，我會繼續把提高學生素質放在首位。為音樂活動培養學生能力提供了更好的園地。
小學音樂活動總結5
xx區20xx年中小學音樂優質課評比活動于6月7-8日在xx中心小學報告廳舉行。本次活動由xx區教研室主辦，xx區中小學音樂名師工作室協辦，來自全區各校的16名音樂教師上送了音樂錄像課參加了本次比賽。這些課堂既展示了老師們扎實的基本功，又體現了她們良好的課堂駕馭能力。現將活動作以下總結:
總體上，參賽教師的教學設計科學合理，符合新課標修訂之后的精神，符合教材和學生實際情況，教學思路清晰，情景創設比較實用，課堂教學結構嚴謹，能夠在限定的時間內達成教學目標。
1、教學理念有所提高：
本次參賽教師在教學過程中能以審美為核心，有效實施雙基教學，將其融入到音樂實踐活動中。自主、合作、探究學習有所體現，激發了學生對音樂的興趣，提升了學生的音樂素養。課堂教學充分體現了新課標“以學生為主，教師為主導”的理念，在教學過程中關注學生的進步和發展，以學生的發展為中心，一切以學生的實際需要出發。
2.教材內容的理解和把握準確到位：
在教學中，大部分教師能緊緊圍繞教學目標設計教學環節，教學層次感強，教學思路清晰，知識間的過渡和銜接自然巧妙，問題設置層次分明，設計合理，突出重點，解決難點。在音樂課堂中，教師能夠設計豐富的音樂實踐活動，如聆聽、律動、表演、創編等，引導學生主動參與，寓教于樂。
3.教學手段和方法先進：
參賽教師能夠密切聯系教材，使用多媒體教學手段，操作熟練，切換流暢，通過制作精美的課件，使抽象的、在小學階段學生難以理解的內容變得具體、形象、生動，借助直觀的教學課件，學生能在一定的時間內輕松學習教學內容，而且教學效果持久有效。
教學方法有了轉變，教師在教學中能夠突出音樂學科的特點，運用演唱示范、精講點撥、小組合作、自主探究、情景設置等等符合教學實際的教學方法和教學手段，加強了對學生學習方法的指導，使學生在愉悅的教學中進行學習，各種教學手段豐富和拓寬了學生感知藝術的渠道，藝術教學效果明顯。
4.新教師成長快，教師基本功扎實，綜合素質普遍提高：
從本屆教師的綜合素質來看，大部分教師的課堂語言準確清晰，精當簡練，富有感染力。教態上親切自然，能創設民主、平等、和諧的課堂氛圍。
5.所有的評委認真負責，堅持聽評每一節課，給每位參賽教師以客觀公正的評價：
當然，在本次表賽中，也暴露出了一些問題和不足，主要表現在以下幾個方面：
情景式教學不夠重視。這次上送的錄像課，有很多教師都是在錄播室上的，也有的在班級課室上，作為一節比賽課，在錄播室和班級課室上音樂課難以突出效果。新課標要求我們音樂教學過程中要突出情景式教學，音樂課主要是以審美為核心。錄播室、課室沒有音樂文化的布置，沒有鋼琴的運用，突出不了教學氣氛。
比如說：課室的空間小，活動范圍少，不利于課堂上音樂實踐活動的開展，學生完全放不開來；有些課室實在太舊了，一打開錄像，感覺回到了七八十年代；有些課錄得聲音吵雜；有些活動的開展，錄播室錄播的鏡頭剛好切換了，沒有錄到精彩處；有些課正在播放的視頻，錄像只播出聲音，沒有錄到視頻的鏡頭，不得不說，這是一種遺憾，因為評委只聽到，不能看到。
公開課、競賽課是一節供大家觀摩、評比的課，因此，它要求教師在上課過程中不但要考慮學生的學習效果，還要考慮聽課者的感受，有時需把聽課者也融入到你的課堂中來。
2.所選用的教學方法不恰當。在部分老師的歌唱教學中，還看到直接的一句一句清唱教學，這種教學方法顯得陳舊，體現不出學生的自學環節。
比如說，新歌教學中，老師在導入新歌后，讓學生帶著問題欣賞歌曲，邊思考問題便輕聲跟唱，在老師引導下拍打歌曲節奏，按節奏朗讀歌詞等。
這些環節，不但通過解決問題讓學生了解了歌曲的內容、音樂要素等，而且一般聽過跟唱過幾遍歌曲之后，學生基本上是已經學會歌曲了，還需要老師一句句教已經學會歌曲的學生嗎？老師只需要幫助學生學會歌曲的難點部分就可以了。把時間多放在歌曲的藝術處理上，教學效果會更加好！
3.教學設計不規范。比賽上送的教學設計不規范，規范的教學設計需要有以下環節：教學理念、教學目標、教材分析、學情分析、教學重點、教學難點、教學方法、教具使用、教學過程及過程中的設計意圖、板書設計、小結。（我們一起來看看何燁老師的教學設計）
4.教師的教學語言和表情感染力不強。部分老師在教學過程表情過于嚴肅，不夠生動自然，課堂感染力不強，整節課沒有鋼伴的現象，突出不了音樂學科特點。
在授課過程中，我們要力求使自己的教學語言風趣幽默、富有感染力和吸引力，要有激情，還要注重手勢等形體語言的運用。努力為學生創設寬松和諧的學習環境，使學生能夠輕松自由地表達自己的觀點。
5.整節課沒有靈性和亮點。課上完了，要自己問一下自己:有沒有哪個環節給人留下印象比較深刻的地方?有沒有給聽課老師留下一點值得回味的地方?哪個環節會給老師留下了深刻而美好的印象，成為老師們茶余飯后談論的焦點?如果沒有，說明這節課準備的不夠好，沒有亮點。
總之，本屆音樂優質課評選活動有優點也有不足，有成功也有缺憾，全區音樂教師要不斷反思，汲取經驗，彌補不足，在今后的的教學中取長補短，學習他人的優點和成熟的經驗，更好地服務于我區的中小學音樂課堂教學。
小學音樂活動總結6
一、興趣是最好的老師
興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什么東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什么東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。
大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重復練習有意義得多。基于這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在于把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處于一種對音樂技能的向往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嘗到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。
例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，并且還表現出極大的興趣。于是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西游記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常愿意進行嘗試。
每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲;應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，并加于正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。
二、興趣是不歇的動力
西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，并想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示范、講解怎樣演奏，然后讓學生從單音開始練習。教師讓學生干什么，學生就得干什么。
我認為這樣不好，因為這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。
我是這樣做的：學生拿到樂器后先讓他們自己隨意地擺弄一陣后，然后隨便的彈奏，這樣同學們通過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴唇的松緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急于向老師請教，從而激發了學生強烈的學習欲望。
三、技巧的培養
由于音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，樂器的技能技巧是極其重要的。
對學生演奏技巧的訓練主要在于激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。
然后我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧后，就先讓他們展示一下，并介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群體合作能力的培養
隨著社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神!不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對于培養學生的合作意識起著重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些演奏的基礎知識和獨奏的基本技能后，教師便可以引導他們去合奏。
我是這樣做的：首先把旋律樂器，如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器所吹奏的主旋律吹奏出來，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟練演奏的基礎上加進伴奏樂器圓號、長號、大號等。不過在加伴奏樂器的時候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏樂器加入到旋律中，每加一件樂器音響效果就不同。
讓同學們自己感受，最后把打擊樂器加入到旋律中，這樣就形成了一個最初的音響效果，最后再一個樂句、一個樂段的細細進行處理、排練。在這一排練的過程中同學們知道了自己所演奏的樂器該什么時候進入樂曲中;什么時候休止、什么時候是后半拍進入;什么時候前半拍進入;什么時候強;什么時候弱等等。
最終使學生體會到要演奏好一首樂曲，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，一個人演奏得再好也不行，因為自己只是樂隊中的一小部分，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。
五、情感的培養
在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。
同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，盡可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。
六、心理素質的培養
心理學家英格里希說過：“心理健康是一種持續的心理狀態，當事人在那種狀態下能作出良好的適應，具有生命的活力，且能充分發展其身心潛能”，而我們正是想讓每一個學生都成為一個心理素質健康的學生，因此，在學習樂器的過程中每個學生的心理素質都得到了良好的培養。我看過這樣的一則報道，某校接待一批美國留學生的訪問，應美方的要求，該教師的音樂課堂上臨時的加入了20名美國小朋友，中、美學生同時學習了用口琴吹奏《雪絨花》這首歌曲。
在能熟練的演奏的基礎上，該教師發現，美國留學生在演奏樂曲時強弱有序，樂曲的情感表達細膩，個人的演奏非常的投入，完全陶醉在音樂的旋律中。而中國的學生只是平淡的、機械的演奏該樂曲，個別同學演奏還顯得緊張、僵硬，甚至演奏完后有如釋重負的表現。這說明我們學生的心理素質有待提高。
七、培養學生堅定、頑強的毅力
學習樂器不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，但隨著難度的加深，有一些年齡比較小的同學都相繼退出了樂隊，嚴重地動搖了整個樂隊的“軍心”，這時我把退出的同學召集在一起，給他們講“鐵杵磨成針”、“滴水穿石”等故事，使同學們樹立信心、堅定信念。經過我的努力終于有80%的同學又回到了樂隊中。現在整個樂隊的隊員干什么都有一股“鉆”勁和“韌”勁、持之以恒的精神，這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。
總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鉆研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。
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