美術類實習報告

時間：2024-09-30 22:09:32 實習報告我要投稿

關于美術類實習報告匯總4篇

　　隨著人們自身素質提升，需要使用報告的情況越來越多，報告中提到的所有信息應該是準確無誤的。一聽到寫報告馬上頭昏腦漲？下面是小編精心整理的美術類實習報告5篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

關于美術類實習報告匯總4篇

美術類實習報告篇1

　　實習單位：××××藝術設計公司

　　××××藝術設計公司位于××××××××××××，是一所專業的平面設計公司。公司經營項目有：標志創意設計、樣本畫冊設計、包裝廣告設計、展示設計制作、品牌形象策劃、戶外寫真噴繪等。

　　從××××藝術設計公司開始實習到結束算然只有短短的三個多月，但這次的實習卻讓我感到受益匪淺，自我感覺在專業理論知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少收獲。總體來說這次實習是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。

　　剛到這個公司開始實習的時候，我就感受到公司與學校教學的截然不同，不知道該做些什么，最后還是老師讓我們先做些簡單的圖片和文字的排版操作，等慢慢熟悉了解了公司的設計流程，老師也開始把一些比較重要的任務交給我處理，這讓我感受到專業知識的重要性，也發現了自己的一些不足，懂得了設計需要堅持學習和不斷的自我創新。

　　經過了最初的磨合期，實習也逐漸步入了正軌，對公司的基本運作狀況有了更深入的了解。學會運用平面軟件做一些畫冊的簡單排版，并學會了公司打印機和寫真機的使用和維護。通過這段時間的認真實習，我認識到實踐的重要性，之前在學校學到的都是理論知識，和實際操作還存在著很大的差別，需要平時不斷的練習向他人學習才能把每天的工作任務完成好。

　　公司的設計流程很簡單，首先是客戶提出要求，然后公司設計主任根據客戶的需求，結合每個設計師的設計特點，合理分配任務，盡可能的發揮出每個設計師的優點，最大限度的讓設計出來的作品符合客戶的要求。一個設計團隊是否優秀，要看它對設計的管理和分配，將每個設計人員安排在最合適的位置，這樣才能發揮出每個人的優點。團隊精神很重要，一個優秀的設計團隊，并不是說每個人都要非常的優秀，這樣會造成成員之間的意見分歧。所以在共同進行一個策劃項目的時候，團隊的合作很重要，設計師之間需要經常的溝通和交流，在共同的探討中發現問題、解決問題。這樣不僅可以解決設計中的一些問題，還能碰觸新的閃光點，使策劃項目更加的完備。設計在電腦上用軟件操作完成并不意味著這個任務就結束了，還需要把設計出來的東西做成樣稿給客戶看，客戶滿意了才能正式打印出來，客戶不滿意就需要根據客戶的意見繼續修改直到客戶滿意為止。

　　設計類工作需要與客戶面對面的直接接觸，與客戶良好溝通才能更好的了解客戶的想法。設計的目的就是要讓客戶滿意，客戶就是上帝，所有的設計活動都必須圍繞客戶的想法展開。有創意的設計更容易得到客戶的欣賞，就更能適應市場的'激烈競爭并脫穎而出。在這三個多月的實習期間，我體會到相關軟件的熟練運用很重要。在公司不會像在學校那樣有足夠的時間去慢慢想，慢慢做。公司下達的每一個任務是有嚴格的時間限制的，因為每個人分配到的任務都只是所接項目中的一個部分，所以任何一個人的拖延都會影響到整體的設計進度，進而影響到公司的利益。這是絕對不被允許的，即便是加班加點也必須在規定的時間里完成自己手上的任務。

　　之前一直以為排版是一項簡單的工作，但是到真正實踐的時候才發現自己對版面文字和圖片的編排還存在著很多的問題。字距，行高，字體大小，應該放在哪個位置都是有講究的。一個本以為很簡單的排版做了三四遍才達到要求。這次的實習讓我對平面設計這個專業有了更深的了解。離開了學校并不代表就不需要再學習專業方面的知識了，想要在這一行有所作為就必須每時每刻都要學習補充新的知識，這其中也需要對一些平面軟件的熟練操作。認真細心也是少不了的，圖片與文字的排版看似簡單，實際卻要花費很多精力的，需要花很多時間去檢查，盡可能的減少錯誤。因為任何一個小的錯誤在印刷出來之后再被發現就有可能會給公司造成很大的經濟損失。

　　在這期間，我還學會了打印機和寫真機的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打開寫真機進行例行的維護操作：檢查墨水是否需要更換、清洗噴頭，測試噴頭的使用狀況，保證寫真機在每次使用的時候都可以正常運作。經過長時間的操作，對于那些偶爾出現的小故障也能夠自己處理好，戶外寫真噴繪經過軟件排版后也能獨自印刷、裁剪、附板、包邊。

　　通過這次的實習，自我感覺在各方面都有了一定的收獲，學到了很多在學校接觸不到的東西。對這個專業的理論知識和軟件的熟練操作都有了很大的提高，在與人交際方面也有了一些改善。但是同時我也深深的認識到，想要做好設計這一行，單靠這短短的三個多月的實習還是不夠的，還是需要不斷的學習，不斷的豐富自己的經驗才行。只有不斷的努力和奮斗才能在今后的設計領域中有所進步。

美術類實習報告篇2

　　一．美術館簡介

　　（一）．定義：美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

　　（二）．六大綜合功能：收藏、研究、陳列展覽、教育、交流、服務。從功能的總體把握和宣傳策略上講，可分為三大部分：一是學術功能形象，二是教育功能形象，三是休閑功能形象。一個完整的當代藝術博物館，應從這三個主要功能形象上做文章。學術功能形象要求高層次高眼光，以嚴格的美術史態度開展工作，使學術界認同和重視；教育功能形象要求美術館的高品位藝術品、展示方式以及美術教育手段滲透于社會大眾的`參與行為之中，使大眾在美術館中獲得潛移默化的美育熏陶；休閑功能形象是通過美術館典雅優美的環境和藝術氣氛，以及所提供的獨有的服務項目，營造一個愉悅輕松的文化休閑場所。

　　（三）．分類：美術館可分為綜合性美術館和專門性美術館。前者如紐約大都會美術館；后者如紐約亞洲東方藝術館。

　　（四）．組成：美術館建筑一般由展出、保存、修復加工、研究、觀眾活動等部分和管理用房組成。展出部分包括基本陳列室、特殊陳列室、臨時陳列室、展出庭院、講解員室等。保存部分有卸車臺、接納室、暫存室、登錄編目室、攝影室、消毒室、化驗室、藏品庫、珍品庫等。修復加工和研究部分有修復室、摹拓室、裝裱室、資料室、圖書館等。

　　（五）設計要點：建筑布置要明確分區，有便捷的參觀路線，避免迂回、重復、交叉。要做到可以全部開放,也可以部分開放；觀眾可以參觀全部,也可以參觀一部分或者中途退場。要便于展品的運輸和拆裝，須有必要的運輸條件，如車道、電梯等。運輸路線應不干擾參觀路線。各個部分應留有擴充余地。②陳列和保存藝術品的房間，要防塵、防火、防盜、防潮、防鼠、防蛀、防有害氣體和陽光直射（繪畫、印刷品和紡織品只宜在人工照明下展出）。理想的環境條件是相對濕度40～60%，溫度16～24℃。熱帶和干燥地區要注意防止高溫加速化學反應。③應有充分的通風和換氣條件，并須限制展出時間和參觀人數，以免空氣污濁，損害珍貴展品。處理好建筑與城市環境，自然環境的關系，注重室內外環境設計。

　　（六）美術館建筑：隨著科技的發展，美術館的建筑材料越來越現代化，建筑的內外部材質、樣色、空間等，對視覺有主要影響，同時也會影響聽覺，影響觀眾的感受。一個好的展覽設計首先應讓觀眾置身其中是舒適的、放松的。如果觀眾在展場中有排斥感、不舒服，再好的藝術品恐怕也不會完整地欣賞下去。

　　（七）調研感想：設計美術館是創造性的安排視覺、空間與環境的工作。美術館設計的重點

　　是展覽設計，只有巧妙的設計它才能真正發揮美術館的強大能量，更多的人們也會真正自主地、自由地走進美術館。

　　二．實例分析

　　(一)簡介：新美術館于20xx年3月竣工，位于中央美院校園內，是中國最具現代化標準的美術展覽館之一。美術館建筑呈微微扭轉的三維曲面體，天然巖板幕墻，配以最現代性的類雕塑建筑，展現中央美術學院內斂低調的特質，同時也與校園內吳良鏞先生設計的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及協調。美術館總面積為14777平方米，地上四層，地下二層，局部地下一層。展覽及陳列面積

　　共4150平方米，其中二層為固定陳列展，展示古代書畫和美院資深教授的贈畫藏品，以及當今美院在籍教授的作品；企劃展廳設置在三層及四層，均為天光圍幕的敞開式現代化展廳。三層11米高的展廳可為當代藝術展覽提供充分的展示空間。美術館藏品庫房位于地下二層，1120平方米，采用國際最新信息技術和數字化管理，在軟硬件方面均可達到國際水準。公共服務設施主要位于一層，其中報告廳可容納380人，為學術研討、專題講座及新聞發布會等提供了便利場所。其他公共服務設施還有服務臺、咖啡廳、書店等。

美術類實習報告篇3

　　一、實習時間：20xx年5月18日——20xx年5月30日

　　二、實習地點：蘇州、杭州、上海

　　三、實習形式：專業考察

　　四、實習目的：本次寫生實習的主要目的是為了通過對實體建筑的感知和認識，結合平時在學校學的理論知識，通過對不同風格和時代的建筑的觀察和理解，來更好的學習設計和創造出新的設計。

　　五、實習報告內容：

　　（一）蘇州藝術考察

　　1、蘇州園林

　　蘇州素有“人間天堂”的美譽。此次實習我們去了古典園林中的拙政園和獅子林。蘇州古典園林宅園合一，可賞，可游，可居，這種建筑形態的形成，是在人口密集和缺乏自然風光的城市中，人類依戀自然，追求與自然和諧相處，美化和完善自身居住環境的一種創造。

　　“中國園林之母”——拙政園

　　拙政園是江南園林的代表，蘇州園林中面積最大的古典山水園林。中國四大名園之一，被譽為“中國園林之母”。拙政園分為東、中、西和住宅四個部分。這一大觀園式的古典豪華園林，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為“天下園林之典范”。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格,把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，

　　來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，使貌若松散的園林建筑各具神韻。整個園林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中產生不同的藝術情趣，如春日繁花麗日，夏日蕉廊，秋日紅蓼蘆塘，冬日梅影雪月，無不四時宜人，創造出處處有情，面面生詩，含蓄曲折不愧為江南園林的典型代表。

　　獅子林

　　獅子林為蘇州四大名園之一，至今已有672年的歷史。獅子林假山，群峰起伏，氣勢雄渾，奇峰怪石，玲瓏剔透。假山群共有九條路線，21個洞口。橫向極盡迂回曲折，豎向力求回環起伏。游人穿洞，左右盤旋，時而登峰巔，時而沉落谷底，仰觀滿目迭嶂，俯視四面坡差，神妙奪天工。

　　2、山塘街、平江路

　　山塘街東起閶門渡僧橋，西至蘇州名勝虎丘山的望山橋，長約七里，所以蘇州俗語說“七里山塘到虎丘”。山塘街歷史悠久，它始建于唐代寶歷年間，至今已有一千一百余年。據傳說乃是唐代大詩人白居易所建。山塘街一直被譽為“姑蘇第一名街”。

　　800多年來平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和長度，小橋流水、粉墻黛瓦，房屋的體量、街道的寬度和河道，比例恰當，顯示出疏朗淡雅的風格；平江路兩邊小巷特別是東邊，還較好地保留了多條水巷，很有水城味道。

　　3、蘇州博物館

　　坐落于蘇州名園拙政園和太平天國忠王府之間的蘇州博物館，是由世界著名建筑師、美籍華人貝聿銘所設計建造的，由于新館的地理位置特殊，同時又考慮到蘇州作為一個文化古城，博物館不能夠太過沉重，不要粗重高大，而是要輕巧，靈便，精致，這樣才會和蘇州整體的風貌比較統一，但是又不能完全相像。因此，貝聿銘為新館確定了一個叫做“中而新，

　　蘇而新”的`設計理念。以及被稱為“不高不大不突出”的設計原則。形態上，色彩的把握，和周圍建筑保持一致。

　　在庭院的處理上，保留了很多和蘇州過去的園林相似的地方。但在反映園林文化的同時，但又并不是照搬過去的形式，而是將許多蘇州傳統的東西，通過一種新的方式來表達出來。在新館建筑的構造上，大量使用玻璃，和采用開放式鋼結構，現代的鋼結構替代了蘇州傳統建筑的木質材料，由幾何形態構成的坡頂，既傳承了蘇州城內古建筑縱橫交叉的斜坡屋頂，又突破了中國傳統建筑“大屋頂”在采光方面的束縛，充分體現了“讓光線來做設計”的理念。此外，中央展廳頂部是以米字形鋼結構構成，完全沒有任何支撐，然而嵌在結構中的石材，每塊重達三四百公斤。這些都完全是通過現代的技術手段來實現的。

　　面對像拙政園、獅子林這樣的蘇州園林經典，不僅在建筑上超越是一種挑戰，而園藝上更是無法超越。貝聿銘認為，傳統園林的假山已經做到了極致，后人是無法超越的，為此，他則選擇了另辟蹊徑。以和拙政園相鄰的一面白墻為背景，在前面以石片作為假山。“以壁為紙，以石為繪”，在朦朧的江南煙雨籠罩中，將其喜愛的米芾山水畫加以立體呈現，遠遠望去就像連綿不絕的山巒將新館與拙政園相連。

　　4、同里古鎮

　　同里是一個具有悠久歷史和典型水鄉風格的古鎮。同里風景優美，鎮外四面環水，鎮內由15條河流縱橫分割為7個小島，由49座橋連接。鎮內家家臨水，戶戶通舟；明清民居，鱗次櫛比；宋元明清橋保存完好。它以小橋流水人家的格局贏得“東方小威尼斯”的美譽。

　　（二）杭州藝術考察

　　1、浙江美術館

　　浙江美術館是中國工程院程泰寧院士的代表作，是現代化程度最高的美術館之一，毗鄰西湖。分為四層的現代建筑，采用全玻璃頂的優質采光。

　　2、西湖

　　杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以來就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州。”西湖四周，綠蔭環抱，山色蔥蘢，畫橋煙柳，云樹籠紗。西湖不僅獨擅山水秀麗之美，林壑幽深之勝，且更有豐富的文物古跡、優美動人的神話傳說，把自然、人文、歷史、藝術巧妙地融為一體。

　　（三）上海藝術考察

　　1、上海外灘及南京路步行街

　　上海作為中國最發達的城市之一，也是中國大陸的經濟、金融貿易和航運中心。外灘位于上海市中心區的黃浦江畔，它是上海的風景線，是到上海觀光的游客必到之地。外灘又名中山東一路，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴洛克式、中西合璧式等52幢風格各異的大樓，被稱為“萬國建筑博覽群”。而外灘夜景卻是絕不可錯過的。

　　南京路是上海最繁華的街區，素有“中華商業第一街”之譽，東起外灘，西至靜安寺與延安西路交匯，全長5.5公里，兩側商廈鱗次櫛比，云集著約600多家商店。商業繁榮是南京路永恒的主題。

　　2、中華藝術宮

　　中華藝術宮場館原是由何鏡堂先生主持設計的上海世博會中國國家館，，表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質。值得一提的是：中華藝術宮的館標基本延用世博會中國館館標的主要元素和設計理念，包含了繁體的“華”字，同時勾勒出世博會中國館“東方之冠”的形象外觀，顏色則選用東方紅。

　　在中華藝術宮欣賞了《海上生明月——中國近現代美術的起源》、 “名家館”首批將推出賀天健、滑田友、關良、謝稚柳、程十發、吳冠中等七位藝術大師的作品，還有上海攝影家爾冬強的《一個人的絲路:爾冬強視覺文獻展》，對第一部分：聆聽之旅印象

　　深刻，頭頂上做成極具地域特色的建筑屋頂的發生裝置與放出的極富民族色彩的音樂讓我感受到了建筑與音樂課堂上講的場的概念。

　　實習總結體會：

　　通過這10天的學習和考察，還有對建筑的親身體驗。通過對古典的蘇州園林和蘇州博物館的觀察理解，對蘇州博物館與浙江美術館的對比，對中華藝術宮的理解與體會，對建筑與音樂的切身感受與認識，更深刻的理解了理論知識。收獲頗多，在這里按以上幾個部分簡單的做一下闡述。

　　（一）蘇州園林

　　蘇州園林作為中華建筑藝術之瑰寶竟如此超前的體現出當前建筑設計師所提倡的“人與人，人與物，物與物之間的交流。“十分值得學習。其中體現的”天人合一“的思想也正成為當今建筑界研究的熱門。這里的天人合一，我們可以理解為人為與大自然的和諧統一，在蘇州園林的設計建造過程中因勢利導，因地制宜先堆山、理水，隨機種植花木構成園林之基礎，而后再順應自然地勢增加建筑，開合相適，講究自然情趣的不對稱。

　　在空間劃分中，蘇州園林在面對實際面積狹小與意境寬廣的矛盾中運用以小見大擴大視覺空間的手法。園與園之間以墻分隔，又借以花窗相互滲透，一步一景。

　　蘇州園林中的將藏與露，疏與密，虛與實，迂回曲折的空間變化，相互滲透的空間層次發揮到了極致，詩情畫意盡在這灰墻黛瓦圍合的小小空間里。我們要學的還有很多很多。

　　（二）蘇州博物館與浙江美術館的對比

　　07年建成的由程泰寧先生設計的浙江美術館與06年建成的由貝聿銘設計的蘇州美術館在先天條件上有很多相似之處。一個位于西湖之畔，另一個與蘇州拙政園僅一墻之隔，設計者分別是建筑大師程泰寧和名滿天下的華裔建筑師貝聿銘，在浸潤著江南文化的蘇杭，兩頓建筑都探索了中國傳統美學在當代建筑中的延續問題。

美術類實習報告篇4

　　主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通

　　回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。

　　在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。

　　來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。

　　一.教學體會。

　　我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。基礎技能課。

　　第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

　　但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結

　　(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

　　(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

　　(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

　　(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。

　　(5)學生喜歡實際例子的引導。

　　于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清

　　楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

　　2.作品鑒賞課。

　　可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

　　在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

　　而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。

　　我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

　　接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。

　　幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

　　(1.)課堂就像匹野馬，需要你的'點點積累去慢慢馴服。

　　(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

　　(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

　　(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

　　3.手工制作課。

　　最后的一個星期是手工制作課，主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。

　　在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的制作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什么播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以后，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。

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