《卡夫卡》讀后感
當閱讀完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，何不寫一篇讀后感記錄下呢？為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編精心整理的《卡夫卡》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《卡夫卡》讀后感1
想象一個15歲的離家出走的少年會有怎樣的故事。一個不識字的老伯影子只有一半，卻能夠和貓們閑談。人能不能同時愛著15歲的少女和50歲的中年婦女，而且這少女和中年婦女只是不一樣時刻域里的同一個人？如此這般，《海邊的卡夫卡》給人想要一口氣讀下去的沖動。
故事固然奇特，但風格卻和《挪威的森林》沒什么不一樣。舒緩淡雅，細節豐富。隨便兩個人都能夠很隨意地就人生好處和談論一番，就像你我談論天氣和流行歌曲。我想日本的日常生活也未必如此，村上但是省略了日常生活的瑣碎和表象，讓小說里面的人物直接了當地觸及人生這一本體。靈魂是害羞的，在人多的時候，在光天白日之下藏匿在皮囊里面。需要我們營造了氛圍，布置了場景，做好所有的準備工作，然后畢恭畢敬地去請它出來。
靈魂開始活動的時候，我們直接應對最脆弱的自己、最露的自己、最真實的自己。就是說開始思考生之好處，時光又是什么東西，我們理解什么，摒棄什么，諸如之類的'問題。我很是羨慕村上小說里面的人物，田村卡夫卡（《海邊的卡夫卡》主人翁）、渡邊（《挪威的森林》主人翁、杰（《且聽風吟》里的酒吧老板），統統繞過那些瑣碎的準備工作，同其他人交流切實的思想。
當然我不奢望我的生活真能如此，只是期望有小部分的時刻跟一小部分人能淡然地說著話，就像置身在村上的小說里。
15歲的少年背負著父親對他人生的詛咒，決定成為世界上最堅強的15歲少年。而這詛咒就是他將殺死父親，和母親和姐姐。陡然看到這些誰都會覺得難以明白，而作者的偉大之處就在于把這樣一個違背常理的事情講得合情合理。
整部作品籠罩在一種世界邊緣的氛圍中，有些地方像極了《罪與罰》里面入骨三分的心理描述。最終作者并沒有讓法律介入其中，這倒給我一種釋然。總覺得法律并不人性，公平大概公平，卻不盡合理。人有些時候做出違背心智的行動也是有的，是能夠得到原諒的。
里面有一段描述瓊尼·沃克殺貓的細節，充斥著暴力美學、死亡美學。幾欲讓人覺得殺貓也能夠成為一種藝術。我們的價值觀是如此脆弱，過不長時刻就來一個上下顛倒。我繼而又想，有太強的價值觀定位的人是讀不懂這部小說的。作者想要表達的就是現世世界無可無不可吧。15歲的少年只是在成長，艱難地尋找生活下去的好處。
這樣一部關于成長的小說，讓人思考生與死的好處，性與愛的關聯，時光與記憶的本質，處處有著隱喻。如果我早幾年讀到就好了——在我16歲的時候，我否認一切童年時代被動灌輸的價值觀，深深覺得自己孤獨——那個時候讀到這樣一本書，就會釋然很多。此刻讀也不算晚，促使我對我人生的那一階段的形狀加以深入的認識。
一本書，不壞的故事，同時讓人思考很多，繼而催使對人生某一階段的深思。這樣一本書，不失為一本好書。
《卡夫卡》讀后感2
這天讀了卡夫卡的《變形記》。覺得心中的壓抑感像巨石一樣壓在我的身上。拘束，壓抑，扭曲，種種感覺把我捆住了，周身動探不得，仿佛變成甲蟲的不是哥里高爾而是我，是我拘束在巨大的皮沙發下，動探不得。
以前見過卡夫卡的照片。還是蠻帥氣的，只是一雙大大的眼睛中，充滿了說不清，道不明的感情。絕望？遠遠不止。許是扭曲的絕望吧。他，是被一生的孤獨所造就的巨人；他，站的太高太高，他的眼睛從我們所無法到達的高度往下俯瞰，看到了整個人類的絕望。
惶恐之后，余下的辦法只有一個——理解。習慣了就好。到那里，在絕望的'大山中似乎看到了一塊期望的石頭。淡淡的愛意出現了，妹妹細心的照顧，母親溫暖的語言，都讓主人公看到了一陣陣的溫暖。主人公也很知自己的狀況，默契的陪和著。開篇緊張的節奏漸漸慢了下來，事情又得到了緩解，讓人開始浮想聯翩：也許，哥里高爾還會再變回來的，生活還會恢復原狀。可卡夫卡不這么認為。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的卻是全貌。熟悉，但是是厭倦的第一步，稍稍熟悉之后，無限的厭倦就在前面。
最后，經濟上的重負讓這個家疲憊不堪也狼狽不堪，心理上的重負讓哥里高爾越來越多的做出他不該做的事——絕望最后把他逼瘋了。他想克制，又無法克制。理智已經無法戰勝本能。對過去的回憶已經占據了一切。他雖然擁有甲蟲的外殼，但他還有一顆人類的心，只要他在世界上還存在一刻，他就仍然是個頂天立地的人。他無法忍受別人把他當作惡心的爬蟲，他渴望自己像原先一樣！但是，他又對以前的生活充滿恐懼。對生活的恐懼又使他有些愛上了此刻的狀況。矛盾，是矛盾讓他心力交瘁，是矛盾讓他死在自己房間的地板上。這不是一個簡單的小說人物，哥里高爾，他就是卡夫卡的真實寫照。卡夫卡不僅僅僅在寫小說，他在寫自己，在寫自己的生活。
除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡著力表現的人物。不像劣等小說那樣，把他妹妹塑造成一個十全十美的人物。在《變形記》里，每個人都是普通的，社會基層的小人物。他們都是真實的，有血有肉的小市民。他們的愛是建立在生存和金錢的基礎上的。當自己的生活美滿時，他們會去愛別人，關心別人，照顧別人。但是，一但別人破壞了自己的生活，自己的夢想時，愛就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。從主人公妹妹上的變化上，這一點表現的入木三分。這個形象的成功塑造，也看出來卡夫卡不可估量的天賦。
小說的結尾是耐人尋味的。從結尾中，能夠看到不止一種感情。哥里高爾在掙扎中死去了，生活又變回了原先的模樣。也許，比原先還要完美，在哥里高爾妹妹的跳躍中，哥里高爾被忘記了。不，這個人就不曾存在，以前的生活，但是是幻覺。在一場鬧劇過后，生活又滑回了原先的軌道。而他，哥里高爾，但是是薩姆沙一家生活中慢慢劃過的一道流星……
《卡夫卡》讀后感3
昨晚把村上春樹的《海邊的卡夫卡》讀完了，本來預計要花一個月時間，結果速度超出我預料，10天便看完了，之前從來沒有寫過看書的讀后感，這是第一次，希望獻給和我有一樣困惑的年輕人。
這篇讀后感主要思想并不是針對書本身的，主要還是借書的內容來解剖一下自身的一些困惑和想法，買這本書看是一個很偶然的機會，之前并不知道《海邊的卡夫卡》是寫什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了這本書，借書中的隱喻來說明他的文章中關于自由與約束的關系，當看到自由這個字眼時我就觸電了，因為最近心中正好是被這個問題所困惑的，所以就堅決的一定要看這本書，立刻馬上！然后就上網在網上買了這本書。
29歲是個分岔路口，只是每個人的分岔程度各不相同，但需要面臨選擇是一樣的，我的分岔路是上海+事業和老家+婚姻生活，未婚、事業無成，一向自由慣了，如果在上海接著打拼，就沒辦法照顧家里父母，無論是健康上還是經濟還是精神上，也很難成家，這些是自由的反面。如果回老家去，因為有房子住，找個普通的工作，老大不小的年紀，被催促的婚姻，一路安穩，這是約束的正面。
卡夫卡開始選擇了離家出走的.自由，15歲的年齡做個決定是多么的舒服，遠離自己不想面對的東西，獨立上路，遇見好心的人，做想做的事，自由淋漓盡致。卡夫卡未完成的義務教育和與自己無關卻脫不了干系的父親被殺案。如果是隱喻，那就是我的婚姻大事，和照顧父母的責任，人總是要結婚的，誰也不想浪費時間去論證這個觀點的正確性，一如義務教育總是要完成的。而父親身體一直很差，父親和母親兩個人可以一起自理自己的生活，本來是和自己回不回去沒有關系的，隨著時間的推移，父親讓其回家愿望的強烈，變成越來越緊密的關系，這點又和警察到處找卡夫卡破他父親被殺一案不謀而和。
卡夫卡第二次進到森林里本來是可以不出來的，永遠過著安逸的生活。只是這種生活比較簡單或者說枯燥，一如我現狀再壞也還是有一次機會過安逸的生活，只是我拒絕了朋友的好意。
結尾卡夫卡決定回去對警察說清楚離家出走或者父親被殺案的始末，因為父親不是卡夫卡殺的，所以交代清楚后就不會有任何麻煩了。然后完成義務教育，如果把整本書縮句，就是：卡夫卡從約束中走向自己決定的自由，然后從自由中走回約束。書到這就完了。只是誰都明白，卡夫卡回到約束中與警察交代完，完成剩下的義務教育，他又自由了。更重要的是，大島說過隨時歡迎他回圖書館，還有那通電話，櫻花說：你隨時可以打電話給我，并且幾個月后她也會回到東京。
隱喻！
《卡夫卡》讀后感4
卡爾維諾在1982年講稿里說，博爾赫斯的每個小說，多少都在映射宇宙的無限性；鏡子、死亡、黑暗、永恒；然而，博爾赫斯自己說道，無限性是卡夫卡小說的特性。他漫無邊際的黑暗，他敘述的故事中那些深不可測的權威。如此說來，按照“形式與內容統一”的概念，那么他未完的《城堡》也是“無限性”的體現之一：畢竟，如果K最后有一個結局，那就無法體現永無至盡的黑暗了，一個句號，意味著他不再與騎桶人、鄉村醫生們一起，永遠處于“未完成”的墜落之旅。《小徑分岔的花園》里提到了一個沒有結尾的小說：一個永遠未完成的小說暗示著永未完成的時間。而卡夫卡，則是用未完成的小說暗示永無止境的世界。
另一個啟示是馬爾克斯的著名故事：在閣樓上讀到“格里高里清早醒來發現自己變成了甲蟲”，然后大呼“小說可以這樣寫?”然后就開始他的偉大征途了。很難說清，還有多少人用何種方式在卡夫卡的文本里獲得經驗，另加詮釋?于我來說，初讀《騎桶人》時，看到“我”越飛越遠，“終于消失”時，被這個奇妙的敘述角度攪得思考不能。但于他，似乎怎么解釋，都不怎么完善。
詮釋和解讀，易讓人鉆牛角尖。我們回望卡夫卡那些讓人震懾的東西，包括《城堡》那永無止境的長，《鄉村醫生》的完全非邏輯性，《騎桶人》的輕逸與自我消失，《變形記》讓馬爾克斯震撼的、完全不加解釋的變化過程。卡夫卡之令世界驚異不是因為他的繁麗多變，而是他的簡約。他去掉了太多太多現代小說約定俗成的規矩，扭轉了它們。相比起來，海明威自認為把英語的亂毛剪了個干凈，但他至少是在一個正常的'世界里敘事。卡夫卡則遠在其外：語言以及他的精神另構成一個世界，完全不合邏輯，只符合語言本身。維特根斯坦以為，哲學是種語言游戲，卡夫卡就是在玩這種游戲——雖然，如大多數文本的色彩所暗示的，他也許并不快樂。社會學家會認為那是周遭世界對他心靈的投影——倘若真的這么想，那就太低估了卡夫卡的精神世界。
我就是這樣想象他的：他一路走來，信手破壞了所有即定規則；他破掉了文本們故步自封的玻璃罩，給出了萬千眾像折射的可能性。由于這些規則此前如此森羅密布，于是，他的破壞如此觸目，以至于像爆破的火焰一樣，激發了博爾赫斯、馬爾克斯們的聯想和贊嘆。但他自己對解讀卻不置一詞(也因為布羅德發表這一切時，他已經死了)。對他的一些解析，譬如絕望，譬如灰暗，譬如敏感，想必都是準確的；但對于他的奇思妙想，我傾向于認為，那是他的破壞行為，而不是構建。雖然這種破壞最終構建了另一種屬于他的體系和世界，并且在多年以來，成為20世紀文本的新傳說。
《卡夫卡》讀后感5
卡夫卡是一個不被理解的天才，被時間長河逐漸沖刷出來的大師。《變形記》無疑是他最著名、也最具代表性的一篇。《變形記》通篇圍繞著格里高利奇異而悲慘的經歷展開。線索極其簡單，卡夫卡卻用他無與倫比的陰郁爆發力將之豐滿成了一個浸透異色的故事。《變形記》的最大魅力當然不是情節。真正帶給文章生命的，是一個以前的文學作品中罕有的概念——異化。
《變形記》的開頭就有了這么一句：“一天早晨，格里高爾。薩姆沙從煩躁不安的睡夢中醒來，發現自己的在床上變成了一只巨大無比的甲蟲。”故事由此展開。
而故事的結尾則顯得諷刺。作為一個悲觀主義者，卡夫卡對人性的理解和把握可謂非常精準。他曾說過：心臟是一座有兩間臥室的房子，一間住著痛苦，另一間住著歡樂，人不能笑得太響。否則笑聲會吵醒隔壁房間的痛苦。可見他的悲觀。談及死亡的虛無，魯迅先生曾經引用“親戚或余悲，他人亦已歌”的詩句來形容，然而這部小說的結尾處，格里高爾的死帶來的是一家人的歡笑和如釋重負，格里高爾的父母已經開始歡喜地盤算著他妹妹的婚事，這整個是一種“眾人皆歡笑，親戚亦已歌”的狀況，實在讓人心生寒意！
《變形記》創作于1920年，正值資本主義高度發達的時期，而資本主義蓬勃發展的一個首要條件就是個人的原子化。如果說，圈地運動把人從土地的束縛中解放出來的話，那么隨之而來的`宗教改革和啟蒙運動則把人從家庭、社區、團體的束縛中解放出來，成為了真正原子化的個人。而這種獨立、不受外界力量束縛的原子化個人正是資本主義大工業生產所夢寐以求的勞動力。今天，我們的現實中，這樣的原子化個人處處皆是：高高的公寓樓里，住戶與對面鄰居共處了幾年，卻彼此毫不相識；自由職業者在不同的城市之間奔波、穿梭，而不受任何限制……在這樣的環境和背景下，人的孤獨感、人在遇到巨大困難和挫折時那種被拋棄、被孤立的感覺就不可避免了，這也正是卡夫卡所刻畫的主人公得到如此遭遇的時代背景。
在《變形記》中，由于沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形是他逐漸化為異類，變形后被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗后，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說并不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。
卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我們所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然讓我們意識到了自己的無助和愚蠢。
《卡夫卡》讀后感6
心之所向，素履以往，生如逆旅，一葦以航。
——題記
在四國的海邊，躺在白沙灘上，迎著涼爽的海風，十五歲的卡夫卡該多么愜意。
二戰過后，千瘡百孔的日本，所面臨的是國民集體物質和精神的空虛。十五歲本是輕狂年少，幾度風流。卡夫卡忍受不了父親的淫威。于是，在一個黑夜離家出走了。
他的出走，更確切地說應該是逃避。既逃避現實，又逃避未來和過往，更逃避宿命。他不想和父親一樣杰出而平庸。他的心中想得應該是風流浪子，輕狂少年郎。
他似乎陷入了一個詛咒：弒父，間接導致母親佐伯的死，直接導致姐姐的離家。這些苦難，估計只要是個人都要發瘋，但立志“我要做最堅強的少年”的田村卡夫卡毅然堅強地活著。活得持久，活得堅忍，因為他并不只為他一個人，而是為著他的父親，他的母親，還有他的姐姐而活著。他是他們生命的延伸，他們也是他生命的依托。
我命由我不由天！這紅塵，只彈指間便是一個人生。無論快樂與否，它也只是一段人生，多不了一刻，少不了一分，壽由天定，但掌命之權卻牢牢地握在自己的手中。
輕狂一度少年郎，詩酒風流最當場。
“我的人生可以有把玩單調的時間，但沒有忍受厭倦的余地。”十五歲的少年如是說。少年是輕狂的，也是浪蕩的。其實當人看破了紅塵，看破了一切，其實一切都是空和寂。少年亦識愁滋味，但少年所愁的，不是“莫使金樽空對月”，也不是“為伊消得人憔悴”。少年所愁是孤獨，是看破一切和親人散盡的孤獨。如果把一點孤獨比作一顆水滴，那么少年所在的，正是無垠的孤獨之洋，而少年則只能在洋面上孤獨求存。千里以內，絕無人煙。那不遠處的遠方有一座燈塔，燈塔兀自在洋面上散發自己永不消退的光芒。那座燈塔就是親人——父親、母親和姐姐。他孤獨的兀自向燈塔游去，燈塔還在那里，但卻漸行漸遠。
回首歲月，卻扼然發現蒼老的白發和胡須。這段旅程比起救人，更像是救己。救已然沉淪和孤獨蒼老的`自己，救贖其實并不是上帝才能做的事，有時候自己也能救自己。佛度三千，我只度我自己。只有這樣，才能在老了的時候，看著漫天的繁星，不悔，不悔當年的歲月，不悔過往的無情，不悔未來必然的終老。只要這樣，即便死神手持著他無情的鐮刀殘忍地揮下，也可以笑著面對。去笑，去跑，去迎接明日的朝陽。紅塵萬丈，每個人都有當年的血與淚，每一天也都有各自的傳奇。
我們每個人都是英雄，我們每個人都是上帝，我們自己都可以度自己，我們可以救贖自己，我們的人生都是一段自我救贖的旅程。自己渡自己，自己救贖自己，如此，安好。
《卡夫卡》讀后感7
昨晚，我讀完了村上春樹的《海邊的卡夫卡》。
最初估計需要一個月，但這個速度超出了我的預期。我在10天內讀完了它。我以前從未寫過我的閱讀經歷。這是第一次。我期待著把它給和我一樣困惑的年輕人。這篇讀書筆記關鍵觀念并并不是對于書自身的，關鍵還是借閱的內容來解剖學一下本身的一些疑惑和念頭，買這本書看是一個很不經意的機遇，以前并不了解《海邊的卡夫卡》是寫什么的，僅僅十天以前下班了在家里看《青年文摘》在其中有一篇文章中提及了這本書，借閱中的暗喻來表明他的文章內容中有關隨意與約束的關聯，當見到隨意這一關鍵字時我也觸電事故了，由于近期心里恰好是被這個問題所疑惑的，因此就果斷的一定需看這本書，立刻馬上！
隨后就上外網在網上購買了這本書。28歲是個分岔口，僅僅每一個人的分叉水平不盡相同，但必須遭遇挑選是一樣的，我的分岔路是上海市+工作和家鄉+婚姻生活生活，單身、工作無成，一向隨意慣了，假如上海市區然后闖蕩，就沒法照料家中父母，不論是身心健康上還是經濟發展還是精神實質上，也難以成家立業，這種是隨意的背面。假如回家去，由于有房屋住，尋個一般的工作中，三十好幾的年齡，被督促的婚姻生活，一路穩定，它是約束的反面。卡夫卡剛開始挑選了出走的隨意，十五歲的`年紀做下決策是多么的的舒適，杜絕自身不愿應對的物品，單獨上道，遇上善心的人，做想干的事，隨意酣暢淋漓。
卡夫卡未完的基礎教育和與自身不相干卻脫不開關聯的父親被害案。如果是暗喻，那就是我的終身大事，和照料父母的義務，人一直要完婚的，誰也不愿虛度光陰去論述這一見解的準確性，一如基礎教育一直要進行的。而父親人體一直很差，父親和媽媽兩人能夠一起自立自身的生活，原本是和自身回不回來沒有關系的，伴隨著時間的變化，父親讓其回家了心愿的明顯，變為愈來愈密不可分的關聯，這一點又和警員四處找卡夫卡破他父親被殺一案不謀而和。卡夫卡第二次進到森林中原本是能夠不出來的，始終過著舒適安逸的生活。
僅僅這類生活非常簡單換句話說枯燥乏味，一如我現況再壞也還是有一次機會過舒適安逸的生活，僅僅我拒絕了盆友的好心。末尾卡夫卡決策回來對警員說清晰出走或是父親被害案的前因后果，由于父親并不是卡夫卡殺的，因此交待清晰后就不容易有一切麻煩了。隨后進行基礎教育，假如把一本書縮句，便是：卡夫卡從約束中邁向自身決策的隨意，隨后從隨意中走回約束。書到這就完后。僅僅誰都搞清楚，卡夫卡返回約束中與警員交待完，進行剩余的基礎教育，他又隨意了。更關鍵的是，大島說過熱情歡迎他回公共圖書館，也有那打電話，櫻花盛開說：你隨時隨地能夠打電話，而且幾個月后她也會返回日本東京。
《卡夫卡》讀后感8
這周我讀了卡夫卡的《城堡》，這是卡夫卡很著名的一部作品，這本書講了這樣一個故事：
土地測量員 K 受命赴某城堡上任，不料卻受阻于城堡大門外，于是主人公 K 同城堡當局圍繞能否進入城堡之事展開了持久煩瑣的拉鋸戰。城堡就位于眼前一座小山上，可它可望不可即；它是那樣冷漠、威嚴，像一頭巨獸俯視著 K ；它代表了一個龐大的官僚機構，那兒等級森嚴，有數不盡的部門和數不盡的官吏，可又有數不盡的文書塵封在那里，長年累月無人過目，得不到處理。面 對這座強大的城堡， K 很無奈，直到最后也沒有進入城堡，也沒見到城堡當權者。 本書自始至終籠罩著一種神秘的、夢魘般的氣氛；寓意深刻，令人回味無窮。
城堡是個明顯的暗喻 , 大家對這一點似乎沒什么意見 , 但他具體代表什么 ? 它可以代表當時的主流社會 , 卡夫卡生活在布拉格 , 他踏不進捷克人的圈子 , 因為他說德語 , 他融不進日爾曼文化 , 因為他是猶太人 , 所以他注定難以融入主流社會 , 而他被認為是卡夫卡的城堡順理成章 ; 它可以代表在當時信仰根基已有所撼動的宗教世界 , 人民拼命在追求它光芒四射的榮耀和心靈的庇護時發現 , 它始終離我們有那么一段不可逾越的距離 ; 它也可以是正義 , 真理的化身 , 處心積慮的追逐卻發現那是個沒有入口的房間 ; 甚至 , 它或許可以代表卡夫卡那封建家長作風的父親或者兩度訂婚卻不能理解他的未婚妻 . 對卡夫卡來說 , 他們也是渴望進入卻不能遂愿的`城堡 . 更加開闊一點理解 , 城堡是否可以象征人們一切的渴望和追求 , 是人們一切行為的目標和動力 ? 比如幸福 , 比如財富 , 比如智慧 .
卡夫卡的不尋常之處是他深切感受到世界的荒謬性，他的作品的一個重要價值是揭示了現實的異化和存在的尷尬，試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。卡夫卡從小就感到世界的陌生，他始終都不接受這個世界，他認為這個世界不過是上帝的一個 “ 惡劣情緒 ” 而已，而我們都 “ 誤入了其中 ” 。因此他的全部文學活動就是對這個世界的巨大質疑。重新審察這個世界成了他終生的使命，越到晚年他越感到緊迫。
卡夫卡帶著曖昧的身份幽閉在自己的小世界里，關注一些更重要的事情，比如個體在一個異質的世界面前的孤獨、不適與絕望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻，神經質的卡夫卡根本承受不了存在的壓力，常年生活在恐懼、恥辱和負罪感中。卡夫卡的作品大多氣氛陰郁、神秘，情節離奇荒誕，強調了人與人之間的隔絕、陌生、不可理解，無所不在的人的異化成了他著意闡發的一大主題。《城堡》中，他把這種人生的荒誕感發揮到了極致。
我建議大家看一下這本書，感受卡夫卡的不同尋常。
《卡夫卡》讀后感9
人生，需要一場遠行。一場放下一切，身體力行的遠行；一場帶著靈魂跳舞的遠行。這個旅途，會發生很多很多的故事，會遇見從未謀面的姐姐，會愛上拋棄了自己的母親，會有一個安靜的私人圖書館，會有一片屬于自己的森林，會有一個屬于海邊的故事，會愛著一位美麗的女孩，會走入兩個士兵把守著的森林深處，會看見只屬于自己的通話世界。
人生，需要一場遠行。所有的行走和相遇都是一次心靈的洗滌，靈魂變得輕靈也變得純白。那些心中無法放下的黑暗，那些無法對人訴說的痛苦都會隨著不斷前行的腳步和時刻變幻的風景而被悄然放下，像是“烏鴉”身上的黑羽，最終隨著成長而逐漸蛻變。我們一直尋找著的'，或許是夢、或許是痛苦的根源、或許是恐懼的虛無。每一次勇敢的邁出的每一步，每一句不再低頭說出的話語，每一張陌生卻親切的笑臉，每一個只是因為愛的關懷，沖刷著的，是內心一直深藏著的痛苦和孤獨，是強迫自己的成長和告別，是一直想要找尋卻被深埋著的愛。
最純凈的聲音，勾動的，是靈魂的共鳴。最純白的靈魂，愛著的，是相信愛的人。還有什么是放不下的呢？孫悟空也成了斗戰勝佛。你，并不會比其他人痛苦。可是，那些痛苦卻寫滿了記憶，飄蕩在你每天都無法安眠的夢里。你，會這樣去說明你的痛苦嗎？你不會選擇禱告、不會選擇述說，只會任由那些心底的黑暗像是陰暗墻角處的苔蘚無邊無際的生長，遮住你心靈的窗戶，汲取你不斷涌動的血液，將心臟也變得微涼。你覺得世界是黑暗和不公的，所有人都帶著有色眼鏡去看待他人，而你，何嘗又不是的呢？
人生，需要一場遠行。一場沒有目標，沒有思想，也不會是告別的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你卻需要讓靈魂來一場遠足。可能沒有鳥語花香，更多的時候你只是孤身一人，充滿著告別和分離的旅途，卻讓心一次又一次的成長，脊梁一步一步走向堅強，靈魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飄蕩。
并沒有所謂的皈依，也不會有剎那間的頓悟。佛前的金字銀語只是一副瑰麗的雨中煙雨，而你，必須走完你的人生。森林深處也好、泰山之頂也好、日落沙灘也好，每一個踩在大地上的腳印，都是靈魂無聲的告慰，自己向自己說著抱歉，自己和自己講著那些悲傷的故事。而這些，都隨著腳印，寫入沉默萬年的大地。每一句話語的離開都帶走了些許的不甘，像是一陣陣來自愛的輕撫，抹平心靈上的褶皺。你會學著勇敢、學著堅強、學著自由的面對耀眼的陽光、學著正視那些輕蔑和不屑的目光。你，會在這一步一步的腳印中，找到自己，找到一個可以驕傲無比的自己，找到一個散發著耀眼光芒的自己。
人生，需要一場遠行。合上手中的《海邊的卡夫卡》，低耳傾聽佐伯的輕聲吟唱，閉上眼睛，看著中田頗有禮貌和流浪貓和短尾母貓和空地里的許多對他的到來有些新奇又有些恐懼的貓們交談，偷一塊中田飯盒中的紫菜飯團。這一切，都是如此美好。奶白色的月光照進夢里的夜晚，陪著田村君一直站在海邊，和“烏鴉”告別著的，還有那夢中的我。
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